RAP-PORTEROS

Cerco a los paparazis

2011-10-10T12:01:00.000-07:00

Fuente: El País de España

Los fotógrafos compiten con ciudadanos que cazan imágenes y con famosos que difunden las suyas por la red

ANA MARCOS - Madrid - 11/09/2011

¿Cuánto cuesta una fotografía de portada de revista? Es una de las cuestiones tabú sobre la que lectores, periodistas del corazón y personajes famosos llevan décadas debatiendo entre el rumor, la verdad y la polémica. Un enigma que siempre desemboca en cifras desorbitadas para el común de los mortales mileuristas. Un nuevo factor se cuela en la ecuación: los famosos. Ellos no solo usan las redes sociales para contar qué les pasa, sino que muestran sus propias imágenes.

David y Victoria Beckham dieron la bienvenida al mundo Twitter a su hija Harper Seven días después de que naciera, para sorpresa de sus cientos de miles de seguidores y para desgracia de los tabloides británicos en busca de una imagen en exclusiva de la primera fémina de la prole Beckham. "Nos están obligando a reinventarnos", explica Sandra Aladro, directora de la agencia Korpa, una de las más importantes a nivel nacional. "Pero por el tiempo que lleva este fenómeno, he comprobado que una foto en Twitter nunca va a sustituir el trabajo de un periodista".

La última imagen de letizia en biquini la obtuvo una turista

Aunque, en ocasiones, personas anónimas con equipos de calidad practican sus habilidades fotográficas en busca de un sobresueldo. El último ejemplar de la revista Semana es el ejemplo de esta audacia anónima. La publicación ha llevado a su portada una fotografía de poca calidad de la princesa Letizia en biquini, en una playa de Grecia. Fuentes de la prensa del corazón confirman que las imágenes fueron tomadas por una turista, que cobró unos 10.000 euros por ellas.

La primera pareja que en España se estrenó como fotógrafos en las redes sociales fue la formada por Gerard Piqué y Shakira. El jugador del Barça colgó una noche la imagen que confirmaba su relación con la cantante colombiana. "Reafirmaron un rumor a gritos con una fotografía grupal. La imagen de la pareja a solas la hicieron los periodistas", dice Aladro.

La instantánea saltó a las ediciones digitales de los medios, pero no al papel cuché. "Las fotos caseras nunca van a ser la portada de una revista", aclara Alfredo Garofano, jefe de fotografía de Lecturas. No saltan a primera, ni forman parte de un reportaje fotográfico. El ejemplo para Aladro son Iker Casillas y Sara Carbonero. "Todas las revistas saben que venden más cuando ponen a la pareja en sus portadas", explica la directora. A principios de verano, el jugador de fútbol y la periodista deportiva se fueron de vacaciones a México y Brasil y colgaron sus fotos en Facebook. "No rompieron la noticia, todos sabemos que son novios. Después llegó la portada de la revista ¡Hola! donde salía Sara en biquini, esa era la foto que toda España quería ver". Aunque los gustos del público se decantaran por el contenido de la revista, Aladro reconoce que el factor sorpresa se rompe cuando los famosos se adelantan en Internet.

"El problema que se nos plantea es cuando un tema que teníamos previsto para el miércoles [día de publicación de las revistas del corazón] salta un domingo y los periódicos se hacen eco el lunes, mermando el valor informativo y económico de la noticia", apostilla Garofano, responsable de cinco fotógrafos, que además trabaja con agencias y freelance. Reconoce que cuando los compradores se enteran de que las imágenes ya se han publicado en Internet abaratan el precio. Ni Garofano ni Aladro hablan de tarifas, pero sí coinciden en que las cifras no se aproximan a las que se barajan en los medios. "Este sector está sobrevalorado. De los precios de los que se habla a los reales hay un abismo. ¡Hola! no es el Banco de España, y se habla de millones de euros por imagen, mucho más de lo que ingresan por un número", afirma Aladro.

Desde que los famosos cuelgan sus fotografías en las redes sociales la competencia ha aumentado. "En momentos de mucha actualidad como el verano, cuando seguimos a los famosos, el uso de Twitter también nos perjudica", relata Garofano. "Puedes estar detrás de alguien tú solo y de repente el famoso cuenta por Internet dónde está. Aparecen tres agencias más y te quedas sin exclusiva". ¿Peligra la profesión de paparazi? "Por el momento no veo el peligro, en esta profesión la competencia crece cada día desde hace unos años", concluye.

Detrás de la foto: 9/11

2011-09-06T20:29:00.000-07:00

Fuente AltFoto

Bárbara Pavan

6 de septiembre, 2011

Algunas fotografías quedan para siempre en la historia visual de la humanidad. Es que, al fin y al cabo, ese es el fin máximo de los fotógrafos: crear pruebas fotográficas, evidencias para el porvenir. Uno de estos historiadores es Richard Drew. Seguramente su nombre no nos indique nada, pero una de sus fotografías se ha hecho más que popular: se trata de una imagen de un hombre cayendo al vacío, durante los atentados del 11 de Septiembre de 2001 en las Torres Gemelas.

“El hombre cayendo”, así es como se conoce a la fotografía de Drew, un veterano fotógrafo de Associated Press, fue tomada con una Nikon DCS620. En la mañana del 11 de Septiembre, pero hace 10 años, Drew salió del metro de New York para encontrarse con la escena de las dos torres humeantes. No tardó demasiado en darse cuenta que las personas en su interior se estaban lanzando al vacío, eligiendo ese destino a ser quemados vivos.

“Comencé a fotografiar a las personas a medida que iban cayendo”, cuenta calmado Drew en una entrevista con Yahoo. Drew fotografió a muchas personas ese día, pero la toma que quedó como emblemática fue la de Jonathan Briley, un ingeniero de sonido que trabajaba en uno de los restaurantes en el último piso de la torre norte. La toma es bella, si le quitamos la tragedia, si tenemos la capacidad de hacerlo. “Para mí, es una fotografía realmente tranquila. No hay violencia en ella”.

Aunque Drew prefiere no pensar demasiado en el atentado contra las Torres Gemelas, todos los días lo recuerda gracias a la publicación de su foto, utilizada de una a dos veces por día en medios alrededor del mundo. Drew tiene una perspectiva totalmente historicista al respecto de la fotografía, y piensa que la tarea de los fotógrafos es retratar historia, no imágenes.

Las 3 Razones Por las que Acabé Comprando un Grip Para Mi Cámara

2011-04-25T08:28:00.000-07:00

25 de abril de 2011 por JAVIER LUCAS

Fuente dZoom

La primera vez que vi un grip en una cámara me pareció que no era más que un estorbo. Algo que lo único que significaba era mayor peso para el equipo, por tanto mayor cansancio a la hora de transportarlo y fotografiar con él. Y todo para nada, porque no entendía para qué podía servir colocar uno de éstos en mi cámara.

Sin embargo, hace menos de un mes, lo vi claro. Tenía que dar el paso y comprar un grip para mi cámara. Había descubierto las enormes posibilidades que me ofrecía un grip y estaba seguro de que, a medida que lo usase, descubriría aún más ventajas. ¿Quieres saber por qué acabé comprándome un grip para mi Nikon D7000? Pues no te pierdas este artículo.

¿Qué "Demonios" Es Un Grip?

Está bien, empecemos por el principio. Y el principio es definir qué es un grip. Porque quizás no sepas exactamente a qué se conoce por grip en el mundo de la fotografía.

Si buscas en cualquier diccionario de inglés verás que, entre las muchas traducciones de la palabragrip, se encuentra la de agarrar, asir...

A través de esta traducción podemos llegar al objeto por el que muchos fotógrafos añaden un grip a sus cámaras: les permite mejorar el agarre de sus cámaras. Ya que, al ajustarlo a su cámara, se incrementa la superficie de ésta.

¿Es Sólo Una Cuestión de Agarre?

Aunque te parezca mentira, para muchos fotógrafosel simple hecho de mejorar el agarre de sus cámaras ya es una justificación más que suficiente para contar con grips en sus equipos.

Piensa, por ejemplo, en aquellos que tienen las manos grandes y las dimensiones de la cámara (sin grip) no les permiten agarrar y manipular de forma sencilla su equipo. Un grip es fundamental para que puedan sentirse cómodos.

Sin embargo, como podrás imaginar, hay otra serie de ventajas que voy a pasar a comentarte en los siguientes apartados y por las que a lo mejor tú también te decides por comprar uno para tu cámara.

Como puedes ver en la foto de la derecha, el grip ofrece al chico la posibilidad de agarrar sin problemas la cámara y, como veremos más adelante, le proporciona un botón secundario para realizar la fotografía.

De modo que no tiene que cruzar su mano izquierda para acceder al botón de disparo de la cámara. ¿Te habías fijado?

Está bien. ¡Empecemos con las enormes ventajas que te proporciona un grip!

#1 Mayor Autonomía: Batería o Pilas Extras

Efectivamente, el grip no es sólo un montón de plástico para ofrecer un mejor agarre. Sino que en su interior te ofrece la posibilidad de albergar una batería extra o incluso pilas AA para aumentar la autonomía de tu cámara y evitar quedarte sin "pilas" en medio de una sesión fotográfica.

Normalmente, suelen ofrecer sólo la posibilidad de incluir una o dos baterías idénticas a la que tienes en tu cámara. Pero cada vez más modelos empiezan a incorporar la posibilidad de incluir pilas de tipo AA, como alternativa a una segunda batería.

Es el caso de mi grip Nikon MB-D11, que, como puedes ver en la imagen superior derecha, traía un cargador para pilas y otro para una segunda batería. De modo que el fotógrafo elige qué desea emplear.

Revisa El Manual de Tu Cámara Para Un Mejor Uso

Déjame que te recomiende que le eches un vistazo al manual de tu cámara, pues a través de él podrás descubrir opciones como las siguientes. Se trata de las opciones que me ofrece mi D7000 cuando le acoplo el MB-D11.

Menú > Configuración Personalizada > Disparo/pantalla > Tipo batería de la MB-D11.
Podrás indicar el tipo de pilas que estás utilizando (AA alcalina, AA Ni-MH, AA litio)
Menú > Configuración Personalizada > Disparo/pantalla > Orden de baterías.
Te permitirá definir cuál consumir primero, si la de la cámara o la del grip
Menú > Configuración > Información batería.
Te ofrecerá el nivel de carga, tanto de la cámara, como del grip.

Como siempre te digo, si, finalmente, compras un grip, vuelve a coger el manual de tu cámara y busca todo lo relativo al uso de un grip. Descubrirás cómo sacarle el mayor partido posible a través de las opciones de tu cámara.

#2 Mayor Peso Para Evitar Trepidación Y Mejorar El Uso de Teles

Es cierto que esto puede verse como un inconveniente por el mayor cansancio que va a suponer para el fotógrafo. Pero un mayor peso evitamovimientos indeseados y, en el caso de que montes un teleobjetivo de grandes dimensiones,dará mayor estabilidad a tu cámara.

Imagínate la imagen de la derecha sin el sobrepeso que significa el grip para la parte de la cámara. Sería francamente imposible que el equipo estuviese nivelado, ¿no crees?

Pero es que, incluso en focales más normales, como, por ejemplo, en un 18-105 mm se aprecia una clara mejoría en términos de estabilidad. Si no me crees y tienes la posibilidad, haz la prueba. Verás a qué me refiero.

#3 Mayores Facilidades Para El Disparo En Vertical Gracias a Sus Botones Extra

Ya te lo anunciaba con la imagen del chico que estaba sosteniendo la cámara en vertical. El grip esun accesorio fabuloso a la hora de realizar este tipo de tomas.

Las cámaras están normalmente pensadas, en términos de distribución de botones y ergonomía,para tomas horizontales. Por eso, cuando intentamos realizar disparos en vertical tenemos la sensación de tener que forzar nuestra posición.

Pues bien, todo esto se resuelve gracias al mejor agarre que ofrece el grip y a los botones "extra" que incluye. Destinados, precisamente, para su uso en tomas verticales.

Sin duda, el más importante de estos botones es el de disparo, aunque hay otros que también serán muy importantes para tus tomas verticales:

Multiselector
Bloqueo de enfoque/exposición AE-L/AF-L
Diales para variación del tiempo de exposición y la apertura de diafragma
...

Desde luego, con estos botones podrás cubrir la mayoría de tareas que haces habitualmente en el proceso de preparación de tus tomas y, gracias a su disposición, de una forma mucho más cómoda y apropiada para tomas en vertical.

¿Te He Convencido?, ¿No?

¿Aún no te he convencido?, ¿quieres más información sobre este accesorio? Entonces échale un vistazo a Las 6 Mejores Razones para Comprar una Empuñadura para tu Reflex, seguro que te viene de maravilla para aclarar tus dudas.

En cualquier caso, el grip, o empuñadora, es un accesorio que suele generar opiniones de todos los gustos. A muchos les encanta y otros lo ven simplemente como un estorbo.

¿Tú en qué lado estás?, ¿por qué?, ¿recomiendas su uso?, ¿el de algún modelo de grip en concreto? ¡Cuéntanos qué te parece!

Las 6 Mejores Razones para Comprar una Empuñadura para tu Reflex

2011-04-25T08:23:00.000-07:00

17 de septiembre de 2007

por JOSE LUIS RODRIGUEZ

Fuente dZoom

Nada más comprar mi Nikon D80 decidí comprar una empuñadura para la cámara. Me pareció la inversión más económica que podría realizar en un primer momento tras adquirir un par de tarjetas de memoria para la cámara. Analicé las ventajas y los inconvenientes y rápidamente lo vi claro. Quieres saber cuales fueron las razones para comprar el grip?

Mejor agarre

Esta es la primera ventaja que se percibe a simple vista. Antes de decidirme finalmente por laD80 estuve probando una Canon 400D. Mi primera sensación al tacto determinó mi decisión de compra: la Canon 400D me resultaba demasiado pequeña para mis manos grandes. Quien me la dejó me prestó también la empuñadura de este modelo y la cosa cambió radicalmente.

La cámara ganó por completo en agarre, convirtiendose en una cámara con un cuerpo infinitamente más robusto con la empuñadura montada.

Doble capacidad de baterías

En el caso de mi grip MB-D80, y en la mayoría de las ocasiones, las empuñaduras o grips de las cámaras réflex cuentan con dos huecos donde introducir las baterías. Esto significa que puedo usar dos baterías a la vez, lo que me permite hacer el doble de fotografías sin necesidad de recargar la cámara.

En caso de no disponer de dos baterías, no hay problema: la empuñadura puede funcionar con una sola batería, y continúo beneficiandome del resto de ventajas.

Posibilidades de usar pilas Aunque no he utilizado aún esta opción, otra de las cosas que me atrajo fue la de disponer de un adaptador que me permitía utilizar un juego de pilas AA con el grip, como alternativa a las baterías.Esto significa que si algún día me quedara tirado con la cámara por no haber cargado las baterías, siempre puedo usar como opción de emergencia un juego de pilas que compre en la calle, o que lleve encima (en mi caso cuento con las pilas del flash).

Controles de disparo en la propia empuñadura Uno de los problemas que tienen las cámaras es la posición a la hora de hacer fotos en vertical, donde hay que colocar la mano en una posición un tanto forzada para oprimir el botón de disparo y, sobre todo, para acceder a los controles de ajuste de la apertura y la velocidad.Las empuñaduras cuentan con botones de disparo y ruedas de ajuste que permiten disparar en vertical con la misma posición natural que usamos con la posición horizontal.

Más peso y estabilidad

La empuñadura supone un peso adicional para el cuerpo que le da una mayor estabilidad a la hora de sostener el equipo y que no cabecee cuando utilizamos objetivos pesados como los grandes teleobjetivos. Esto hace más fácil el manejo de la cámara al conseguir un peso más equilibrado entre cuerpo y objetivo.

Aprovecha los packs

En el momento de realizar mi compra, busque un kit que traía la empuñadura y dos baterías compatibles con el modelo que necesitaba. En mi caso busqué un vendedor en eBay que me diera garantías suficientes y adquirí el pack de empuñadura y dos baterías por menos de lo que me costaban las baterías sueltas, teniendo en cuenta que los gastos de envío eran fijos para todo el pack.

Alternativas de marca blanca

Al igual que ocurre para la mayoría de las baterías, empieza a haber fabricantes asiaticos que venden empuñaduras no originales 100% compatibles con los principales modelos a un precio un 50% menor que las originales.

Los principales modelos de empuñaduras para cámaras reflex

Para Nikon D80 : Empuñadura MB-D80 grip Nikon
Para Nikon D200 : Empuñadura MB-D200 grip Nikon
Para Canon EOS 400D y 350D : Empuñadura BG-E3 Grip Canon
Para Canon EOS 30D y 20D : Empuñadura BG-E2 Grip Canon
Para Pentax K10D : Empuñadura DBG2 Grip Pentax

Alternativas en eBay

Entra en eBay y prueba a buscar directamente por el nombre del modelo de la empuñadura (MB-D80, grip, ...) o por el nombre del modelo de la cámara y la palabra grip (D80 grip, 400D grip, ...). Lee detenidamente la descripción y comprueba si incluyen o no baterías (por defecto, las empuñaduras se comercializan sin baterías), si realizan envíos a tu país, y cuales son los costes totales.

Descubre Cómo Sujetar Correctamente tu Cámara y Di Adios a las Fotos Movidas

2011-04-25T08:15:00.000-07:00

9 de junio de 2007

por MIGUEL LUCAS

Fuente dZoom

La foto está movida... ¡qué fastidio!... ¿por qué?. Mucha gente se queja de que muchas de las fotos que hacen les salen movidas. Y parte de ellos incluso le echan la culpa a su cámara. ¿Estás tú entre ellos?. Pues que sepas que uno de los motivos más frecuentes por las que obtenemos fotos movidas es por no sujetar correctamente la cámara. ¿No te lo crees? Prueba a seguir estos sencillos consejos y verás cómo mejoran tus fotos.

El Secreto: Mantener la Cámara lo más Fija Posible

Las fotos salen movidas cuando se produce movimiento apreciable mientras el obturador de la cámara está abierto. Por eso cuando hay mucha luz es muy difícil obtener fotos movidas: porque el obturador permanece abierto muy poco tiempo (para obtener una exposición adecuada) y el movimiento tiene que ser muy brusco para que quede registrado en la fotografía. Pero cuando las velocidades de obturación tienen que ser más lentas (generalmente, en situaciones de mayor oscuridad) ya es otro cantar. Es necesario mantener la cámara lo más fija posible. Piensa que tu cuerpo debe actuar como trípode para tu cámara.

Empecemos Por los Pies

Para conseguir que tu cuerpo esté lo más estable posible, debemos empezar por los pies. Mantenlos separados para evitar el balanceo. Procura evitar la flexión de las rodillas: conseguirás mayor estabilidad con las piernas totalmente extendidas. Si el ángulo que quieres tomar lo requiere, puedes arrodillarte, pero apoya la rodilla en el suelo: o totalmente extendido o arrodillado, pero procura evitar posiciones intermedias.

Busca Apoyos Adicionales

Por curioso que pueda parecerte, se consiguen resultados sorprendentes cuando apoyas tu cuerpo sobre la pared, una columna o cualquier otro objeto estable de gran tamaño. Si estás en un espacio abierto no tendrás muchas opciones, pero si tienes algo grande y fijo a mano, no desaproveches la oportunidad. ¡Merece la pena!.

Los Codos contra el Cuerpo

Mantén los brazos lo más replegados posibles. Cuanto más extendidos estén, mayor movimiento. Procura apoyar los codos contra el cuerpo: evitarás vaivenes innecesarios. Este consejo es especialmente importante en fotografía digital, ya que el monitor LCD de las cámaras digitales hace que tengamos la tendencia natural de alejar la cámara y extender los brazos.

Con las 2 Manos, Por Favor

La miniaturización en la electrónica de consumo alcanza límites insospechados. En la fotografía digital hace posible que podamos encontrar en el mercado modelos de cámaras tan pequeños y ligeros que parece increíble. Por poco que pese tu cámara utiliza las dos manos para sujetarla. Piensa que el gesto de apretar el botón genera un movimiento considerable, mucho menor cuando sostenemos la cámara con ambas manos.

Tensa los músculos

Siguiendo las recomendaciones anteriores conseguiras colocar tu estructura ósea de modo adecuado para conseguir la máxima estabilidad. Es momento de poner en juego tu sistema muscular. Evita la flacidez. Tensa un poquito los músculos, pero no te pases. Se trata de evitar vibraciones innecesarias: si aprietas demasiado puedes provocar un ligero temblor, justamente lo que pretendemos evitar.

Contén la Respiración

Cuando la velocidad de obturación es reducida, oscilaciones como las que producimos al respirar pueden provocar fotos movidas. Conviene contener la respiración para reducir los movimientos al mínimo. Inspira, conten y dispara. O bien, expira, conten y dispara. Prueba ambos modos y decide cual es con el que más cómodo te encuentras.

Sostén la Cámara con la Izquierda, Controla con la Derecha

Si tu cámara es réflex o tipo réflex, sostén la cámara con la mano izquierda: pon la palma hacia arriba y sitúa la parte inferior de la cámara sobre ella; abraza con los dedos pulgar e índice el objetivo. Con la mano derecha abraza el lateral derecho de la cámara, de modo que el dedo índice caiga de modo natural sobre el disparador, y que el pulgar abrace la parte posterior de la cámara, cerca de los controles principales. Y no olvides pegar los codos al cuerpo.

Cómo NO Debes Sujetar tu Cámara

Cómo SÍ Debes Sujetar tu Cámara

Diario de Tim Hetherington y un recuerdo de Jon Lee Anderson

2011-04-23T10:23:00.000-07:00

Diary (2010) from Tim Hetherington on Vimeo.

(Realizado por Tim Hetherington en 2010. Edición y sonido de Magali Charrier.)

Diary es una película altamente personal y experimental que expresa la experiencia subjetiva de mi trabajo. Fue realizado como un intento por ubicarme después de diez años de ser reportero. Es un caleidoscopio de imágenes que liga nuestra realidad occidental a los aparentemente distantes mundos que vemos en los medios.

Tim Hetherington

***

Tim Hetherington, quién murió en Misurata, Libia, no sólo fue un hombre bueno y valiente, sino una persona encantadoramente honesta y sensible. Su vida, sus esperanzas, dudas y aspiraciones, eran un libro abierto; las compartía con un entusiasmo y una generosidad que lo hacían especial. Tim y yo habíamos trabajado juntos en un encargo de The New Yorker en 2006 en Liberia, un país en el que ambos habíamos vivido en diferentes momentos y por el que compartíamos un afecto especial, y otra vez en 2009 en Guinea. Estaba empezando a ganar un auténtico reconocimiento profesional y discutía con entusiasmo nuevas ideas creativas con amigos y colegas. Después de publicar dos libros muy originales —uno sobre soldados norteamericanos en Afganistán y otro sobre personas que había conocido en Liberia—y de dirigir la premiada película “Restrepo”, Tim estaba buscando ahondar en el tema de lo que ocurre a los hombres que están en guerra.

Con Tim Hetherington, en Misurata, estaban los fotógrafos Chris Hondros, que fue herido gravemente y cuya supervivencia es incierta (actualización: Hondros murió unas horas después); Guy Martin, quien también sufrió heridas serias; y Michael Christopher Brown, quién tiene heridas de metralla (Brown había sido herido previamente en Ras Lanuf). No están solos: muchos cientos de personas, tanto civiles como combatientes rebeldes, han sido asesinadas en Misurata, que ha estado bajo continuo ataque de las fuerzas de Muammar Kadafi durante semanas.

Tim y yo habíamos pasado algún tiempo juntos, recientemente, en el frente oriental de la guerra, cerca de Benghazi. Luego, hace unos diez días, mientras yo me iba y Tim regresaba después de un breve viaje a Nueva York, nos encontramos en El Cairo. Hablaba con excitación, y largamente, sobre volver al terreno y empezar con su nuevo proyecto. Hace dos días, me envió un e-mail entusiasta desde Libia: “Hey man, estoy en Misurata –es un escenario loco. Primer día y ya ví un montón de cosas y estoy planeando pasar una semana, quizás 2… Los combatientes, aquí, definitivamente han estado expuestos a la guerra, ese estado extraño en que entra la gente que ha visto mucho”.
Creo que puedo decir que lo que Tim estaba tratando de hacer al ir a la guerra era mirar en el interior del alma de los hombres, cuyas verdades están, quizás, más expuestas en ese contexto que en otros –y mostrarnos lo que veía. Nos dio un legado en el importante trabajo que dejó detrás y, para aquellos de nosotros que tuvimos el honor de conocer a Tim como amigo, la atesorada memoria de un hombre cuya alma estaba, de verdad, intacta.

Aquí, versión original de este artículo, en inglés.

***

Tim Hetherington nació en Liverpool, Gran Bretaña. Estudió literatura en Oxfod University y luego volvió para estudiar fotoperiodismo. Vivía en Nueva York y colaboraba como fotógrafo en la revista Vanity Fair.
Se interesó en las diversas formas creativas de comunicación visual, y su trabajo va desde las instalaciones de múltiples pantallas, las exhibiciones de poster-volantes a las descargas en aparatos de mano. Conocido por su trabajo de largometrajes documentales, Tim vivió y trabajó en África occidental durante ocho años y fue reportero de cuestiones sociales y políticas en todo el mundo.

Su proyecto Healing Sport fue publicado por Thames and Hudson como parte del proyecto grupal Tales of a Globalizing World (Thames & Hudson 2003). Long Story Bit By Bit:Liberia Retold (Umbrage Editions 2009) narra la reciente historia liberiana utilizando imágenes y entrevistas realizadas en un período de cinco años. Un nuevo libro, Infidel (Chris Boot Ltd 2010), acerca de un grupo de soldados norteamericanos en Afganistán, continúa la indagación sobre los jóvenes y el conflicto.

Como cineasta, trabajó tanto de camarógrafo como de director/productor. Fue camarógrafo en Liberia: an Uncivil War (2004) y The Devil Came on Horseback (2007), y su película-debut como director, Restrepo, acerca de un pelotón de soldados en Afganistán, recibió el Gran Premio del Jurado en el Sundance Film Festival 2010. Su más reciente película, Diary, es un corto altamente experimental y personal actualmente en exhibición en festivales.

Recibió numerosos reconocimientos, incluyendo una Fellowship del National Endowment for Science, Technology and the Arts (2000-4), una beca de la Hasselblad Foundation (2002), cuatro premios World Press Photo, incluyendo el World Press Photo of the Year 2007, el Rory Peck Award for Features (2008) y un premio Alfred I. duPont (2009).

Aquí, en el sitio de Tim Hetherington, la versión en inglés de esta biografía y más referencias sobre su trabajo.

Fuente de éste reportaje El Puercoespin

Muere fotoperiodista Tim Hetherington creador del documental 'Restrepo'

2011-04-21T09:42:00.000-07:00

21 de abril de 2011
Fuente El Mundo de España

Los fotógrafos Tim Hetherington y Chris Hondros han muerto este miércoles en la ciudad de Misrata, al oeste de Libia, víctimas de los disparos de mortero que han lanzado las fuerzas leales al régimen de Muamar Gadafi. Otros dos periodistas resultaron heridos de gravedad en el mismo ataque. Todos se encontraban en la calle Trípoli, la principal arteria de Misrata.

Tras unas primeras informaciones confusas, en la que la agencia Afp confirmaba la muerte de un periodista occidental pero del que se desconocía su identidad, finalmente se confirmó la muerte de Hetherington. El fotógrafo Andre Liohn, herido en el mismo ataque, fue el primero en dar la noticia del fallecimiento en su Facebook. Horas más tarde, Getty Images confirmaba a través de un comunicado el fallecimiento de Hondros, que había resultado herido de gravedad.

Hetherington, que en la actualidad trabajaba para 'Vanity Fair' -y que también ha confirmado su fallecimiento-, es un reputado fotógrafo de guerra que dirigió el documental de National Geographic 'Restrepo', en el que retrataba el trabajo de las tropas militares de EEUU en Afganistán. El documental le valió una nominación para los Oscar y ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance. Hetherington se definía en una entrevista con ELMUNDO.es como "un creador de imágenes".

En realidad Hetherington, nacido en Liverpool en 1970, es codirector de 'Restrepo' junto al escritor Sebastian Junger. Ambos financiaron el documental por su cuenta y riesgo. "Teníamos una cámara y otra de apoyo. Se hizo con lo que podíamos cargar a la espalda, sin trípode. Me gustaría saber cuantos filmes se hacen con sólo eso. Cuando llegamos a Restrepo, no había electricidad, ni agua. Volvíamos cada dos semanas a la base principal a recargarlas", explicaba a este diario Hetherington.

Hetherington, ganador del Premio World Press Photo en 2007 y artista de museo gracias a su serie de imágenes de soldados durmientes, sostenía en diciembre de 2010: "Si me pides una foto de la máquina de la guerra, te podría ofrecer misiles, tanques y helicópteros, pero lo que muestra 'Restrepo' es que, en realidad, la máquina de la guerra es un grupo de hombres jóvenes que se entrenan juntos, dispuestos a matar y morir por sus compañeros".

Documental "Restrepo" realizado por el fallecido fotoperiodista y cineasta Tim Hetherington.

De lavacarros a Reportero Gráfico

2011-04-01T09:34:00.000-07:00

Manuel Saldarriaga, es considerado actualmente uno de los mejores reporteros gráficos de Colombia. Sus inicios son de lo más austeros. Inesperadamente, la señora suerte le dio la oportunidad de su vida y no la desperdició. Empezó como laboratorista en el periódico El Mundo de Medellín y el desarrollo de sus cualidades no descubiertas son narrados en este reportaje audiovisiual.

Saldarriaga es una clara demostración de que no siempre los grandes fotógrafos nacen, sino se hacen en el diario trajinar y que a los grandes talentos solo le hace falta una oportunidad en la vida.

Nikon y Canon: El terremoto y la otra "prueba de fuego"

2011-03-18T17:13:00.000-07:00

Canon y Nikon son consideradas las mejores cámaras réflex para profesionales y aficionados calificados del mundo. Solo el poderoso terremoto de 9 grados, que ha sumido en el dolor a la nación japonesa, pudo poner a prueba a estos principales fabricantes de cámaras fotográficas. Se dice que ambas fábricas se han visto afectadas en un 30 por ciento en su producción.

Pero antes, uno de esos llamados “friki”, que andan por el mundo poniéndolo a prueba y reclamando su independencia y originalidad, decidió someter a dos cámaras de las reconocidas marcas a una literal “prueba de fuego” para demostrar la potencia de sus mecanismos y su resistencia a exámenes extremos. Pero, más que eso, el “test de durabilidad” al que sometió a las dos indefensas máquinas lo mostró como un egocentrista capaz de forzar la realidad para obtener sus cinco minutos de fama.

Esas dos excelentes máquinas han podido servir a muchos aficionados que no pueden comprarlas por su alto costo, o también pudieron reemplazar el casi obsoleto material de trabajo de tantos fotoperiodistas que, en nuestro medio, se baten en los hechos noticiosos con sus viejas cámaras. Ahí están los “panteras” o “cahuaz” que han tenido que vender sus viejas cámaras analógicas para poder adquirir una sola cámara digital viejita y poder seguir así en la brega periodística.

La Ciudad de los Fotógrafos

2011-03-16T20:33:00.000-07:00

Un documental sobre el ardoroso trabajo de los fotoperiodistas chilenos para mostrar las ancias de libertad de ese pueblo en la década de los 80s.

Consejos para organizar las fotos en la computadora

2011-02-23T05:39:00.000-08:00

Fuente Original: Fotografía 101 de PR

Publicado por: Samuel Santiago

February 16, 2011

La mayoría de los fotógrafos están mas interesados en editar las fotos que en organizarlas. Es importante editar tus fotos a nivel profesional pero creo que antes que lleguemos a este nivel necesitamos crear una disciplina con respecto a organizar nuestras fotos. El no lograr crear un sistema de organización cuando comenzamos en la fotografía traerá problemas futuros que se amontonaran con el tiempo. Al punto de abrumarnos con la tarea de organizar miles y miles de fotos. Por ejemplo un típico aficionado a la fotografía toma de 2,000 a 4,000 fotos al año si tiene una cámara digital. Si este fotógrafo decide organizar sus fotos de aquí a 5 años, vendrá a encontrarse con una labor bien pesada, que le va a tomar mucho tiempo.

¿Puedes encontrar tus fotos rápido?

Haga esta prueba: trate de encontrar todas las fotos de paisajes que tiene en su computadora. O imagínese que alguien le pide la foto de un coquí para comprártela. ¿Cuanto tiempo te tomará en encontrar todos los paisajes y ponerlos todos a la vez, en tu software organizador de fotos sin dejar ninguno? ¿Y por cuantos folders (archivos) buscarás la foto del coquí que tanto trabajo te dio tomar? Haga esta prueba en su computadora, no en su mente. Si esta asignación le toma segundos esta bien organizado o tiene una buena memoria. Pero si esta asignación le toma de minutos a horas necesita de una u otra forma organizar sus fotos.

El organizar nuestras fotos no es solo ponerlas en archivos o folders con respectivos nombres. Conlleva mucho mas de esto. Organizar sus votos incluye también:

Colocar información de metadata u EXIF, y a la misma vez etiquetas (TAGS) en todas las fotos bajadas a la misma vez. Esto nos ayudara a encontrar cualquier tipo de foto de manera rápida.
Asignar geolocalización (información GPS) a todas las fotos en un archivo a la misma vez. Esto nos ayudara a ver las fotos por área y localización.
Examinar todas las fotos bajadas de la cámara y añadirle mas tags (keywords) a fotos individuales. Esto nos ayudara a encontrar subtemas
Marcar las mejores fotos con una evaluación de 5 estrellas (rating). Esto nos ayudara a encontrar rápidamente todas nuestras favoritas.
Marcar fotos en el folder según problemas de proceso, con diferentes etiquetas (labels). Esto nos ayudara a filtrar y procesar de manera rápida, grupos de imágenes con el mismo problema.
Establecer una rutina de Backups a diferentes discos duros y DVD. Si usas software mucho mejor. Esto nos ayudara a no perder nuestras imágenes digitales.

Recordemos que estamos en una era digital. Mientras mas información tengan tus fotos más podrás hacer con ellas ahora y en un futuro. Imagina que envias tu foto a una agencia u organización. Esta sera fácil de encontrar porque poseerá tu nombre en el metadata de la foto. Este es solo uno de los muchos beneficios de tener las fotos organizadas. Organizar fotos, papeles o artículos es una disciplina que te ayudará a crecer en tu pasión por la fotografía.

Si la fotografía es la forma de pasar tu tiempo y relajarte no tienes que tomar en serio ninguna de estas sugerencias, con excepción de hacer backups frecuentes. Pero si estas tratando de crecer a lo máximo en la fotografía toma solo lo que te convenga.

Estas son las recomendaciones en forma mas detallada para organizar sus fotos:

Toma menos cantidad de fotos, pero con mayor calidad

Recuerda que el mal de la fotografiá digital es que tiramos muchas fotos ya que no nos cuesta nada una vez invertimos en nuestro equipo digital. Muchas imágenes no significa nada: calidad si significa algo. Es verdad que aprendemos fotografía al tirar muchas fotos. Pero nada aprendemos si en las próximas fotos no tratamos de corregir lo que salio mal en las veces anteriores. Si no desarrollamos esta disciplina llenaremos nuestra PC y Mac con fotos que no tienen sentido. Tus fotos deben de decir una historia, tan pronto alguien la contemple. Para lograr esto, se toma tiempo y dedicación.

Organiza las fotos por carpetas o “folders”

Cuando bajamos (descargamos) las fotos a nuestra computadora podemos configurar el software que usamos para crear un folder (archivo) cuyo nombre sea la fecha y tema de las fotos incluidas.
Por ejemplo: 2011-2-manati
De esta forma tendremos todo cronológicamente y por temas principales. Use su creatividad o sentido práctico.

Programas para organizar fotos

Casi todos los que comienzan en fotografía han oído una u otra vez de Photoshop. Pero yo diría que poco han oído de los programas para organizar fotos. Photoshop es un editor de fotos, no un organizador. Los fotógrafos que manipulan sus fotos le dan mucha importancia y uso.

Para organizar tus fotos en un forma practica y profesional necesitas un programa que se dedique mayormente a organizar y no a editar. Hoy en día la mayoría de los programas de organizar son también visores (viewer) y editores rápidos de imágenes. Recuerda que los programas de organizar no se usan exclusivamente para editar, sino solo para ejecutar metadata, información en las imágenes por grupo (batch) o individual, para poder encontrarlas cuando las busquemos. En todos los organizadores puedes llamar tu editor principal con un (right click) si lo configuras en las opciones.

Son muchos los programas disponibles para la PC, entre ellos están: Lightroom, ACDSee Pro, Picasa, Windows Live Photo Gallery, Adobe Photoshop Elements, Apple iPhoto, Zoner Photo Studio Free, Pictomio, Pictogeo y Photo Mechanic. Hay muchos mas, pero estos son los que he tratado personalmente.
Los gratis, a ningún costo son: Picasa, Windows Live Photo Gallery, Apple iPhoto, Zoner Photo Studio Free, Pictomio y Pictogeo. Estos aunque útiles, tienen sus limitaciones.

Cada programa comprado o gratis tiene sus puntos fuertes y débiles. También tenemos que reconocer que cada fotógrafo es diferente y tiene un flujo de trabajo individual. De todos ellos yo recomiendo a ACDSee Pro por su rapidez y uso practico. Le costara dinero, pero sera posiblemente el único programa que usara para organizar, ver y editar rápidamente sus photos. Lo bueno de ACDSee Pro y Zoner Photo Studio 12 es que en ambos no es necesario importar las fotos al programa. Yo muevo y copio mucho las fotos de un lado para otro, fuera de los programas usando Windows explorer.

Cuando trate por primera vez a “Lightroom”, encontraba tedioso el tener que estar importando una y otra vez las fotos. Mientras que en ACDSee Pro y Zoner Photo Studio 12, solo tenia que abrir el programa y comenzar a organizar. Zoner Photo Studio 12 es gratis pero es un poco difícil usar para buscar fotos en toda la computadora. Mientras que con ACDSee Pro solo toma segundos en buscar cualquier foto en tu computadora. Y no solamente eso, tiene mucho mas control sobre el metadata y el procesar las imágenes.

Windows Live Photo Gallery, Picasa y Iphoto son buenos para organizar y buscar fotos, pero no para editar. Y por ultimo Photo Mechanic, el cual recomiendo a todos los que tienen editor como Photoshop ya que con el no podrás procesar o editar las fotos.

Antes de comprar algun programa puede probarlo gratis pues todos ofrecen versiones de prueba y demostración por 30 días. Si no quiere invertir más dinero en equipo fotográfico le recomiendo a Zoner Photo Studio 12, el cual es gratis.

Si esta contento usando Windows Live Photo Gallery o Apple iPhoto, quédese usandolos, pues ambos son programas versátiles para organizar sus fotos, añadir tags (keywords), hacer “star rating” poner títulos y descripción y subir fotos a Flickr.

Organizar fotos toma tiempo

Una vez las imágenes estén en su computadora y el archivo de ellas abierto en el programa de organizar tome su tiempo para examinarlas. Recomiendo ir una por una y marcar las que te gustan o viceversa. Los programas organizadores te permiten ver las imágenes en forma rápida, hacer zoom a 100%, para poder comprobar el enfoque o definición de la imagen, compararla con otras, colocar filtros para examinar solo las que has puesto marcas, borrar las que no te interesan y poner 5 estrellas a las mejores. También podrás aplicar un leve procesado a todas a la vez como balance de color o ajustes denexposición.

No olvides la metadata

Lo próximo será colocar el metadata inicial a todas las imágenes a la misma vez (batch). Cada programa le da una etiqueta diferente a estos parámetros o variables. El listado abajo serian los valores necesarios para incrustar en el metadata de todas las fotos. Aunque luego vaya a colocar información GPS en las fotos es importante también poner una localización generalizada. El metadata inicial puede ser:

Autor / Artista
Palabras Claves (Keywords), incluya siempre su nombre y apellido
Copyright
Comentarios
Localización
Ciudad
Estado
País
E-mail
Web site

Coloca localización GPS a todas las fotos a la misma vez

Si su programa de organizar no tiene esta capacidad, recomiendo “Microsoft Pro Photo Tools” y Pictogeo. Ambos son gratis. Pero el mas dinámico de todos los organizadores en relación a asignar coordenadas de GPS es “Microsoft Pro Photo Tools” ya que este es el único (de los mencionados arriba) que permite asignar GPS de direcciones.

Por ejemplo si sabes la dirección física la colocas en los blancos de localización, ciudad, estado, y al oprimir el botón “consigue las coordenadas” este programa consigue las coordenadas de GPS, sin tener que estar buscando en el mapa.

Añadir mas palabras claves o“keywording”

Coloque individualmente a cada foto “keywords” adicionales. En la mayoría de los casos no todas las fotos de un archivo o día contiene fotos de los mismos temas o asuntos.

Importante: Titulo y Descripción

Termine de documentar su foto poniéndole titulo y descripción. La fotografía es mas interesante cuando la usamos para contar una historia. Puede hacer alianza con alguien que le guste escribir y conozca como contar historias. Y hágalo su escritor de las descripciones. En un caso como este, debe de darle crédito, poniendo su nombre en le sección de metadata “autor o escritor de la descripción”.

Realiza copias de seguridad o “backups”

Y por noveno y ultimo, como para darle nueve vidas al gato. Tenga un sistema practico de “backup”.
Debemos de ser realistas: toda computadora y disco duro tiene su tiempo de vida. Busque la ayuda de un programador o técnico de computadora y configure automáticamente para hacer backups. No solo de sus fotos, también sus documentos importantes. Yo se que es un trabajo tedioso, pero si necesario.

Hay muchas formas de hacer backups. Una forma sencilla y rápida es de configurar tu programa de descargar o importar las fotos de tu cámara a que después que las pase a tu computadora las copie también en otro disco duro.

ACDSee Pro y Photo Mechanic le permitirán hacer backups a la misma vez que bajas tus fotos a tu computadora. Tremendo paso, ya que matas dos pájaros de un tiro. Y si quieres estar mas seguro de que tus fotos pasen en manos de mas generaciones consigue un “Clickfree” wireless o usb drive. Estos discos duros automáticamente hacen backup de todo lo que tu pongas en tu computadora.

Encima de todo esto, si tomas la costumbre de pasar tus fotos a DVD el mismo día que las pasas a tu computadora estarás asegurando tus fotos mucho mejor.

Como último puedes subir las imágenes a una cuenta de Flickr. Pero no con el propósito de backup sino para tener tus fotos disponibles en cualquier lugar que vayas.

Lo importante es hacer copia de todas las fotos en otro lugar como salvaguarda.

Estos son los pasos y recomendaciones de mi parte, para organizar las fotos . En ningún momento los considere como reglas, sino como “hints” para que en un tiempo debido puedas desarrollar tu propio sistema de organización.

Fotos Flickr Commons por  Geoprimary, dolescum, ToniVC

Se cerraron los ojos chinos de la historia

2011-02-22T19:10:00.000-08:00

ADIÓS. EL FOTÓGRAFO Y MAESTRO CARLOS DOMÍNGUEZ PERDURA EN SUS IMÁGENES

Fuente: El Comercio

Por: Roxabel Ramón

Viernes 18 de Febrero del 2011

Un chino de ojos grandes era. De ojos sabios y dientes de conejo. Solía llegar a la escena de la noticia con las manos en el bolsillo y actitud indiferente, pero ya estaba mirando, componiendo y ¡pum! disparaba. Al rato se iba y dejaba a sus colegas en busca aún de la noticia.

Sus amigos lo recuerdan riendo solito de esas capturas, detrás de sus gafas.

Ese era Carlos ‘Chino’ Domínguez. Ayer, a los 77 años, se fue –era su costumbre irse con desconocidos– con una fibrosis pulmonar y una insuficiencia renal crónica terminal. Así dijeron los médicos del hospital Almenara, donde ingresó en enero.

Perdurará en sus imágenes porque su herencia –su archivo fotográfico– es de un millón y medio de negativos, como presumía él.

El historiador Pablo Macera decía que el ‘Chino’ Domínguez era los ojos de la historia. Habrá sido los ojos chinos de la historia.

Con esa extensión de sí mismo que era su cámara de fotos fue testigo en primera fila de seis décadas candentes. En su lente quedó registrada la segunda mitad del siglo XX peruano: los intelectuales, los artistas, los políticos, los locos, los tristes, los demonios, las bellas.

Nació en Jesús María y pasó sus últimos años en Barrios Altos, La Victoria, Mirones. Él decía que era de todos los barrios. En los más bravos le respetaban la cámara porque sabían que era fotógrafo avezado: lo suyo era calle pero elegante.

En los 50, su padre lo disuadió de ser pintor porque –dijo– ese era oficio de borrachos. Entonces, el ‘Chino’ se hizo ayudante de Antonio Noguchi, en Foto Estudio Venus. Allí dio rienda suelta a su obsesión por la imagen. Luego vendría la pasión por el peligro.

Cuando todavía era el chinito que retocaba fotos en Venus, le llegó la beca para estudiar fotografía en Argentina. Eran los años 50 y estaban por venir dictaduras, revoluciones, guerras frías. Se regocijaron sus ojos jalados con los instantes decisivos de cada acontecimiento.

BOHEMIO Y HURAÑO
Era algo huraño el ‘Chino’, algo soberbio con algunos y de temperamento plantado. Prefería andar solo a rodearse de colegas que perseguían la foto noticiosa para cumplir y nada más. Se alejaba de conversaciones superfluas y las bromas fáciles, quizás porque era un gran sarcástico.

Quizás porque tenía amigos como César Calvo, quien lo conocía tanto que decía: “Tú mismo eres tu pareja ideal, Chino”.

Su collera también la formaron Reynaldo Naranjo, Sérvulo Gutiérrez, Guillermo Thorndike, Ángel Chávez, Manuel Scorza, Víctor Humareda, y muchos otros como ellos. Los encontró a todos en la calle, en los bares y en las redacciones. Y es que el ‘Chino’ pasó por varias redacciones, pero de todas se fue porque su espíritu era ‘free lance’.

Se casó con Antonieta Gamarra –la ‘China Domínguez’–, la primera fotógrafa de policiales. Con ella, que fue capaz de seguirle el ritmo, tuvo cuatro hijos.

Publicó “Los Peruanos” (1989), cuya segunda edición ya no se encuentra en librerías. Recientemente publicó “El círculo invisible”, en que aparecen los retratos de peruanos entrañables y eternos, como él.

Otros merecidos homenajes:

Lente impetuoso

El más grande

Chineando al Chino

"El Chino" Carlos Domínguez

Los Ojos del Chino

Carlos "Chino" Domínguez

Una fotografía del Adios

Sony libera especificaciones de la montura E

2011-02-09T07:47:00.000-08:00

Fuente: altfoto

Por Andrés Rey

el 9 de Febrero de 2011

Vivimos en mundo raro hoy en día. Tan raro que he podido escribir “Sony” y “libera” en la misma frase. Si, ese mismo gigante conocido por no permitir que nadie toque las partes internas de sus productos hoy a liberado parte de la información de su montura de desarrollo propio, la montura E, permitiendo que cualquier empresa pueda fabricar lentes para sus cámaras compatibles.

La montura E es un diseño propio de Sony, especificado para videocámaras de mano y cámaras sin espejo. Actualmente esta montura posee solo 4 lentes disponibles: un gran angular, una lente prime de 35mm y dos zooms de 18-55mm y 18-200mm. Por parte de Sony, solo existe un adaptador que permite utilizar lentes Minolta AF con este tipo de cámaras. De todas maneras, hay fabricantes ajenos a la empresa que han logrado lanzar al mercado adaptadores de Canon, Nikon y hasta Hasselblad para esta montura E.

Esta información, básica, acerca de la montura fue compartida con algunos fabricantes de lentes y adaptadores e incluye un proceso de aprobación y hasta de aceptación de licencia. Hasta ahora, las empresas que han sido aceptadas por Sony son Carl Zeiss, Cosina, Sigma y Tamron. Excepto Carl Zeiss, los tres fabricantes restantes son conocidos por participar en el mercado ofreciendo lentes alternativas y de bajo costo. Seguramente esto creara una oferta considerable y ampliará el actual mercado de cuatro lentes que ofrece Sony.

Ahora, ¿por que razón misteriosa Sony haría semejante movimiento, sin dar ninguna explicación?. Esta empresa siempre ha sido muy celosa de sus secretos y plataformas. No sera dificil recordar el tiempo en que Sony utilizaba las tarjetas M2 para todos sus dispositivos y tuvo que ceder ante la hegemonía de Secure Digital, ya que dominaba el mercado completamente y en ciertos casos era un factor de decisión de compra el hecho de usar uno u otro formato. La decisión de liberar su invención no difiere en nada en el problema que se encontró con sus tarjetas de memoria.

Con solo razonar un poco, cualquiera se daría cuenta que Sony esta en un aprieto. El principal competidor de la montura E es Micro Cuatro Tercios, standard desarrollado por Panasonic y Olympus que ha dado muy buen resultado en el ámbito de cámaras compactas pero de lentes intercambiables. Sony evidentemente ha querido ganar terreno en ese tipo de concepto de cámaras y es claro que no lo fue muy bien, por lo que liberar las especificaciones de las monturas y contactar los fabricantes va a ser un empuje importante para este formato. ¿La montura E ganara por sobre Micro Cuatro Tercios? Solo el tiempo, los fabricantes y por ultimo y mas importante, los consumidores, lo dirán.

El lente de la historia

2011-02-01T20:23:00.000-08:00

El Perú en imágenes de Carlos “Chino” Domínguez

El archivo de Carlos “Chino” Domínguez, adquirido por la Universidad Alas Peruanas para su conservación, guarda cerca de un millón de negativos que recogen medio siglo de historia del Perú.

Por: Enrique Sánchez Hernani

Domingo 15 de Febrero del 2009

Fuente: El Comercio

Debe tener los 76 años mejor vividos del reporterismo gráfico del Perú. Siempre al borde de la noticia, siempre al borde del peligro. Desde que en 1946 se fue a la Argentina a estudiar y a colaborar con la legendaria revista “El Gráfico”, Carlos “Chino” Domínguez no ha parado. Ha trabajado para casi todos los medios escritos importantes del Perú, aunque su fama la inició por 1963, cuando trabajaba para la revista “Caretas”. Su arrojo para conseguir fotos de mítines, manifestaciones o tragedias de la naturaleza lo hicieron célebre. Desde entonces ha acumulado un enorme archivo fotográfico de más de un millón de negativos.

Por razones que deben anidar en sus cromosomas, el “Chino” ama el peligro. Y antes que ese amor solo está la fotografía. Por eso a fines de los 70 aceptó ir por una agencia a fotografiar la convulsionada Nicaragua, que asistía a los últimos días de la dictadura somocista. Fue recomendado por un amigo peruano que conocía al secretario del dictador Anastasio “Tachito” Somoza.

En Managua se hospedó en el Hotel Intercontinental, al lado del búnker de la Guardia Nacional donde se resguardaba el tirano. El “Chino” logró que lo invitaran a la inauguración de una marisquera que apadrinaba el propio “Tachito”. Luego que este hablara tras una urna de vidrio blindado, muy campante se le acercó para hacerle más fotos. “Yo he conocido a su padre —le dijo al dictador— cuando lo invitó al Perú Manuel Odría”. “Tachito” esbozó una sonrisa. “Y le gustaba que le cantaran el valse “Nube gris””, continuó el “Chino” y se puso a tararear.

“Le miré los ojos de asesino; le temblaba la pupila”, recuerda el fotógrafo peruano. “Sírvanle un trago” pidió “Tachito”. Allí el “Chino” le hizo unos retratos más. Más tarde se hizo el borracho y le pidió al dictador que lo acercara a su hotel. “Ya, peruano, te llevo”, aceptó “Tachito”. Llegando al búnker, el “Chino” le pidió entrar a fotografiar sus álbumes, donde el déspota lucía su uniforme en West Point. Acabó fotografiándolo en su casa y con su mujer. “Pero por las noches me reunía con el Frente Sandinista”, revela el curtido periodista. Es decir, se la jugó.

Lente intrépido

El “Chino” también cubrió la huelga policial del 5 de febrero de 1975, cuando trabajaba para “La Crónica”. Él y el director del diario en ese entonces Guillermo Thorndike se enteraron de que se cocinaba una algarada policial y que el Ejército la debelaría. Entonces el “Chino” se dedicó a espiar los cuarteles. Una noche, merodeando el fuerte Hoyos Rubio del Rímac, se dio cuenta de que los tanques estaban por salir. En un auto del diario los siguió cautelosamente. Y pudo arribar con ellos a la sede de Radiopatrulla en La Victoria, en el mismo momento en que el Ejército la bombardeó y entró a sangre y fuego. Consiguió unas fotos terribles.

“En estas aventuras hay miedo, por supuesto —señala el “Chino”—, pero solo si te demoras mucho. Si piensas que es una chamba, que no va a pasar nada, no sientes nada”. Al siguiente día salió a recorrer Lima. En una tienda de ropa en la esquina de Emancipación con Camaná fotografió a un soldado cuando acribillaba a un ladrón que quiso ingresar a la tienda. En el centro de Lima, entonces, solo se oían las balas.

Pero uno de los principales trabajos de Domínguez ha sido retratar a los políticos. “Todos son vanidosos cuando les toman fotos”, revela, “el último ha sido Alan, aunque Haya también”. El “Chino” lo sabe porque alguna vez trabajó en “La Tribuna”, el informativo aprista. “Haya posaba; sacaba medio cuerpo cuando le hablaba a la multitud porque sabía que lo estaban enfocando”, señala. Otros han querido sobornarlo. Como cuando una vez le hizo una foto al parlamentario Róger Cáceres, en una sesión casi de madrugada, desencajado. Al día siguiente este lo fue a buscar a “Caretas” y le quiso comprar la foto, para que no aparezca en la revista. Le pasó un billete de 50 soles muy discretamente. “No”, le dijo el “Chino”. Y la foto se publicó.

También ha fotografiado a damas muy bellas, como a la actriz Miriam Reátegui, a quien le hizo unos famosos desnudos cuando estaba embarazada. Y a la Miss Universo de 1957, Gladys Zender, o a la Miss Mundo 1967, Madeleine Hartog Bell. Dice que ellas solo se dejaban fotografiar por un lado del rostro, alegando que el otro no les favorecía. Quien más le insistió en esto fue Libertad Lamarque, que solo quería que la fotografiasen por su lado izquierdo.

Ahora, retirado, extraña todos los modelos de cámaras Nikon que usó en su vida. Las quería no solo por su eficacia sino porque eran de acero sólido. Con ellas se hizo respetar ante algunos policías que le impedían cumplir con su trabajo, como aquel capitán que no quiso que fotografiara a Jorge del Prado cuando en un mitin alguien lo baleó. Lo noqueó de un camarazo. El “Chino” sonríe. Gajes del oficio.

Premio a una estirpe en extinción

2011-01-20T09:34:00.000-08:00

Durante diez años, Tyler Bridges fue corresponsal de The Miami Herald en América Latina. En el 2009, el diario cerró su oficina en Caracas y lo enroló en esa legión de periodistas norteamericanos que han perdido el empleo. Dos semanas atrás, Bridges recibió el premio Maria Moors Cabot, de la Universidad de Columbia. Reportero freelance, casado con Cecilia Tait y padre de una niña, dice sentirse casi peruano, un amante del cebiche y el muelle de Chorrillos. Aquí el testimonio de su pasión y su vida.

Por María Isabel Gonzales
Fotos Sandro Mairata
Fuente: La República

-Recibiste el premio por tu trabajo como corresponsal en América Latina de The Miami Herald, pero hoy la mayoría de grandes periódicos cierra sus corresponsalías en el extranjero.

–Sí, es un tema de presupuesto. Yo trabajé en Caracas para The Miami Herald hasta hace un año. De pronto me dijeron ‘hasta acá nomás’. Regresé al Perú y estoy aquí como freelance. Casi todos los diarios de Estados Unidos han cerrado sus corresponsalías porque los ingresos por publicidad han bajado. La gente quiere leer gratis por Internet y los anunciantes retiran sus pautas publicitarias. Los diarios tienen que sobrevivir y cortan lo que es más caro: las corresponsalías. Antes de cerrar un diario prefieren sacar gente. Al menos el 25% de los periodistas han perdido sus puestos de trabajo en Estados Unidos. Están apuntando a lo digital, pero con una fuerza laboral reducida. Hace 15 años, The Miami Herald tenía cuatro corresponsales en América latina. Hoy tiene cero.

–¿Ves la misma dinámica en la prensa escrita de América Latina?

–Veo dos fenómenos: por un lado hay gente que lee periódicos por Internet, pero no es la gran mayoría. Aún está la idea de comprar el periódico físico. Ahora la gente tiene más capacidad adquisitiva y compra los diarios. En Brasil aumentó el tiraje porque hay más lectores y no todos tienen acceso a Internet y aquí pasa lo mismo.

–¿Qué significado le das al premio Maria Moors Cabot?
–Este es el primer premio que siento realmente mío. Antes he tenido reconocimientos en Luisiana, EEUU, donde trabajé por siete años. Y también como parte del equipo de The Miami Herald en Estados Unidos cuando ganamos dos Pulitzer, pero esta vez era algo que yo me aventuré a hacer. Supongo que ya no hay mucha gente que pueda hacer esto, pero a mí me gusta viajar, conocer gente y no hay mejor forma de hacerlo que ser periodista. Como tal he podido conocer un país porque tenía la licencia de hacer preguntas, ir a un lugar donde nunca habría ido. Y este reconocimiento me llena de satisfacción porque es el más importante que se le puede dar a un periodista que cubre América Latina. Junto a mí estaban otros ganadores como el periodista nicaragüense Carlos Fernando Chamorro, quien esa noche de premiación recordó a su padre Pedro Chamorro, que también recibió el premio en 1977 y dos meses después lo mataron. ¿Te puedes imaginar esa sensación? Y esa semana fue una de las mejores de mi vida, cumplí 50 años y tuve a mi madre, dos hermanas, mi esposa Cecilia y mi hija Luciana conmigo. En definitiva este premio tiene muchas connotaciones para mí porque premia parte de mi vida y estoy muy agradecido.

–¿Y ahora en qué estás trabajando?

–Hace dos años empecé a escribir un libro sobre mi padre, que fue piloto en la Segunda Guerra Mundial. Este año debería haber viajado a Harvard donde gané una beca por un año, pero debido a la enfermedad de Cecilia preferimos esperar a que ella termine su tratamiento. El próximo año, en agosto, tomaré la beca y estudiaré periodismo online. Hay que adaptarse a los nuevos tiempos y aceptar que todo está cambiando.

Comienzos

“Empecé como periodista en 1982 cuando me gradué de la Universidad de Stanford. Tengo 28 años en esta carrera. He trabajado en Washington, he cubierto elecciones en Luisiana y Florida y tengo diez años como corresponsal en América del Sur”.

–¿Por qué quisiste dedicarte al periodismo?

–Mi personalidad es la de un periodista, me gusta viajar, conocer gente nueva y soy muy curioso. Esa es la personalidad que debería tener un periodista. Esta es la única vida que tengo y no quisiera ninguna otra. No diría que lo que hago es supernoble, pero creo que hago una contribución a la sociedad con mis artículos. Si mañana ganara la lotería de 10 millones de dólares, haría exactamente lo mismo. Porque esto es lo que me encanta, es mi pasión, que la gente tenga mejor información.

–¿Cuál fue tu primera gran investigación?

–Fue sobre David Duke, un político que en 1989 se hizo famoso porque fue precandidato a presidente por el Partido Republicano y tenía un pasado oscuro como uno de los jefes del Ku Klux Klan. Lo investigué durante dos años para el The Times Picayune of New Orleans. Y tras todos esos artículos terminé haciendo mi primer libro.

En Sudamérica

“Entre 1984 y 1986 trabajé en Caracas para el diario The Daily Journal y de ahí empecé a viajar por Sudamérica. Fueron dos años como freelance quedándome tres meses en cada país”.

–¿Qué llamó tu atención al llegar a Caracas?

–Me sentí en otro mundo. Mira, te voy a poner un ejemplo, tanto en Caracas como en Washington hay un metro subterráneo. Para subir a la superficie debes tomar una escalera eléctrica. Y ahí ves dos tipos de personas, las que esperan que las suba la escalera o las que suben por su cuenta a pesar de que la escalera sigue en movimiento. En Washington había esos dos tipos de personas, pero en Caracas todos esperaban a que la escalera los llevara. Yo no soy así, yo soy de los que sube a trancos. La comida era diferente, el idioma me era difícil. No podía hablar por teléfono ni hacer mis entrevistas. Y la verdad es que me frustré mucho, tenía apenas 23 años y ahí estaba yo nadando en medio de todo eso. De pronto llegó una amiga a buscarme y ella me dijo ‘o puedes cambiar todo el país o tú puedes cambiar’. Y así fue, aprendí a ser más tolerante y paciente.

–¿Dónde empezó tu gira por Sudamérica?
–En Colombia, setiembre de 1986. Después Ecuador, Bolivia, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay y regresé a Venezuela. Recuerdo que al llegar a Colombia me impresioné porque era un país muy violento. Entrevisté al jefe de la corte suprema y tenía que pasar por rayos X dos veces antes de verlo. Me contó que dos de los 24 miembros de la corte fueron asesinados un año antes. Yo nunca había visto eso. En Perú hice un reportaje para un diario llamado Lima Times. Fui a Puno para hacer ese trabajo y conocí a Nicolás Lúcar, quien trabajaba para la revista Sí. Y en medio de la noche, la camioneta en la que viajábamos se detuvo porque estábamos en un área de Sendero Luminoso y no se podía seguir avanzando, había que esperar a la mañana.

–¿Qué recuerdas de cada país?

–En Bolivia, en 1987, fui al pueblito donde mataron al Che Guevara. Conocí a la mujer que cocinó su última comida, y en otra ciudad, en Santa Cruz, conocí al ex soldado que lo mató. En Chile, durante la dictadura de Pinochet, la policía rompió la puerta de donde yo vivía para buscar quién sabe qué. Ya muchos años más tarde fui a la selva de Ecuador, cuando se sacaron las minas antipersonales en la frontera con Perú –de la guerra del 96– hablé con una familia de la que uno de sus hijos tomó una mina que pensó que era un juguete y murió. Aquí en Sudamérica tú ves unas cosas que probablemente nunca verías en Estados Unidos. He conocido gente que no tiene nada en su bolsillo y que me prepara comida. He querido pagarles y me han dicho: ‘no señor, no es nada’. Y pienso que tengo más dinero en mi billetera de lo que ellos verán en dos meses. Es una nobleza impactante.

Perfil

• Nombre: Tyler Bridges.

• Lugar y fecha de nacimiento: Palo Alto, California, 26 de octubre de 1960.

• Estudios: Graduado en Ciencias Políticas en la Universidad de Stanford.

• Trayectoria: 1982-84, editor de People & Taxes, Washington. 1984-86, reportero, The Daily Journal, Caracas, Venezuela. 1986-89, freelancer en Sudamérica para el Washington Post, The Wall Street Journal, Christian Science Monitor y otros. 1989-96, reportero, The Times-Picayune of New Orleans. 1997-2003, jefe de corresponsalía, The Miami Herald. 2003-2009, corresponsal Sudamérica para The Miami Herald.

Una mujer

–¿Cómo conociste a la que sería tu esposa, Cecilia Tait?

–En el 2000 vine al Perú para escribir un reportaje sobre los graduados de Stanford. Llegué a Lima a buscar a Alejandro Toledo y lo seguí por una serie de eventos, y de pronto vi a una mujer impactante, Cecilia Tait. Le pedí a Toledo su teléfono para una entrevista. Empezamos nuestra relación y en el 2002 nació nuestra hija. En todo ese tiempo yo viajaba entre Miami y Lima, porque trabajaba para el Miami Herald. Hasta el 2003, que hablé con mis jefes y pedí venir a Lima a vivir trabajando para ellos. Dijeron que harían una excepción, pero que me pagarían la mitad de lo que ganaba allá. En el 2007 me pasaron a tiempo completo, pero me pedían que vaya a Venezuela. Desde allá cubría toda Latinoamérica. Pero ahora que cancelaron la corresponsalía regresamos aquí con Cecilia y nuestra hija. No gano mucho dinero, pero soy más libre y hasta puedo ir al gimnasio todos los días.

Cicco, un porno star

2011-01-19T18:16:00.000-08:00

Fuente: Clases de Periodismo

Escrito por: Esther Vargas

el 04 marzo 2008

Navegando por Internet, en los blogs de periodistas, encontré la historia de un tipo raro, llamado apenas Cicco. Recostado, sin camisa, tomando notas en una libretita, concentrado, con la nariz puntiaguda en dirección a sus apuntes y la cabeza calva o rapada, que no es lo mismo pero se parece. Así me presentaron a Cicco. Fue en enero. Me pareció muy loco y quería saber qué era el periodismo Border, el cual presuntamente había inventado. Tras varias semanas de espera logré ubicar el libro en El Virrey de San Isidro. Lo devoré en 24 horas. Cicco es un genio. Yo fui un porno star y otras crónicas de lujuria y demencia se llama su libro y aunque no aparece en el syllabus de los cursos de periodismo me parece que ya es hora de comentarlo y de incluirlo casi al vuelo en -por lo menos- media hora de clase. Si luego a los alumnos les provoca descubrir a Cicco en buena hora. Si pasan de él me parece bien. Cicco es uno de los periodistas más descarados de los últimos tiempos. Actualmente es editor de la revista Newsweek, de Argentina, y enseña su extraña fórmula de hacer periodismo en diversas universidades de su país.

Su crónica sobre su debut como actor porno es elegante y cruda, como deben de ser las buenas historias. A lo largo del libro encontramos crónicas de personajes que un peruano común y corriente no conoce de nada, pero es tal la maestría y el talento del autor que, de pronto, te intriga saber todo de Elena Cruz, Malenchini, Torcuato Di Tella o la bella Leticia Brédice.

El periodismo Border, según Cicco

(se trata del epílogo del libro y se llama ¿Qué diablos es el periodismo border?)

Un año atrás, harto del periodismo, de los periodistas de culo pesado, y en particular de mi jefe periodista, inicié una serie de crónicas donde me propuse abordar las historias tomando prestadas técnicas que no pertenecían al periodismo. Tal vez no debería decir “prestadas”, sino emplear el término más exacto: las robaba.

Como en las películas de momias donde el protagonista viaja a Egipto a desenterrar un tesoro faraónico, dejé el periodismo atrás y me dediqué a explorar géneros inhóspitos y a vivir cosas fuera de lo común. Asistí a autopsias forenses, a orgías, me empleé como enterrador, como asistente de boxeo, fui catador sexual, cazador, anfitrión de tangos, nudista. En fin, me divertí.

Al igual que el arqueólogo que regresa con una maldición a cuestas –o no regresa–, yo volví al periodismo siendo otro. Una bestia corrompida que descubrió que la “realidad real”, la “verdad verdadera”, por algún motivo, no entraba en los medios. A partir de entonces, decidí incorporar el hallazgo en mis textos y ver qué ocurría. Y ocurrió lo que tenía que ocurrir: me peleé con infinidad de gente, me llamaron gay, antisemita, drogón, inútil, me dejaron fuera de fiestas y eventos, y en mi revista empezaron a mirarme como al unicornio.Un ser que directamente no existe.

En mayor o menor medida, así fue cómo se inició el border, una forma de narrar los hechos con pautas personales, desprejuiciadas, desencantadas.

Toda definición comienza por decir lo que no es. Bien, el border no es nuevo periodismo. Cuando Tom Wolfe, un dandy que se doctoró en la Universidad de Yale, estableció las bases del “nuevo periodismo”, se nutrió exclusivamente de la literatura, de sus reflexiones mentales, de sus descripciones, de su catarata de diálogos. Si bien Wolfe registró el género en un ensayo de 1975, el nuevo periodismo se inició en los ’60, y confesemos que, excepto que usted crea que Cher sigue siendo una adolescente, ya está un poco viejo. Sin embargo, nadie ha hecho el intento de superarlo.

Cuando Hunter S. Thompson fundó el “periodismo gonzo” en una crónica en primera persona sobre las carreras de caballos en Kentucky, donde se tomaba hasta la humedad de las paredes, daba la impresión de que se venía una verdadera revolución. “Para ser gonzo –describió Thompson, la voz más auténtica de la revista Rolling Stone–, se necesita el talento de un maestro periodista, la mirada de un artista o un fotógrafo, y las bolas bien plantadas de un actor.” Aunque vaga, no era mala definición.

En verdad, Thompson nunca tuvo en claro a qué apuntaba con lo de gonzo, estaba más bien ocupado tomando whisky y disparándole a todo lo que se le cruzaba en su cabaña de Colorado. Hasta que en febrero último tomó el revólver del revés y se voló los sesos. Las enciclopedias, sin embargo, se ocuparon de definir el género por él: “El gonzo es, en esencia, una extensión del nuevo periodismo. Como el punto de vista de Thompson estaba distorsionado por el consumo de drogas y alcohol, la mayor parte de sus crónicas deben ser consideradas como ficción”.

Tanto Wolfe como Hunter, y su camada –Guy Talese, Norman Mailer, Truman Capote–, se basaban en una premisa de William Faulkner: “La mejor ficción –decía-, es más verdadera que cualquier clase de periodismo”. Esto les permitía retocar los hechos para presentar aquello que consideraban el gran sentido de la historia. El motor de su búsqueda era, sobre todo, un motor literario.

El periodismo border tiene, en cambio, un motor informativo. Y está básicamente pensado para hacer cagar en sus pantalones a los popes del periodismo de museo, a los redactores de manual, al periodista lavado, meticuloso, que no escribe adverbios porque le parece que son muy largos, que no escribe adjetivos porque teme ofender a alguien.

El periodista border viola todas estas reglas, salta la frontera y regresa cargado de sustancias ilícitas sorteando la aduana de los editores, intoxicando todo lo que le rodea –el género, su vida–, en pos de una narración auténtica, de primera mano, con olor, con color, con un sentido, con una revelación.

Establecí siete pasos para entender de qué demonios hablamos cuando hablamos de periodismo border. Siete pasos que no lo llevarán al estrellato, ni a la dirección de un medio. Más bien, lo llevarán en dirección al baño y a la ruina. Sin embargo, para el periodista border, el baño y el dormitorio son los ambientes donde ocurren las cosas importantes de la vida, los lugares donde el hombre se muestra tal cual es. Y esa búsqueda es la esencia del género.

1) Viva la nota

Por comodidad, el periodista tradicional no vive las cosas, las pregunta o las averigua por internet. De este modo, conoce, pero no sabe. Un error. La premisa del periodista border es: “si puedo vivirlo, ¿para qué quiero que me lo cuenten otros?”. La vivencia otorga autoridad. Siguiendo esta premisa, yo trabajé hasta de actor porno. El porno no sólo da autoridad, además facilita el enganche con las chicas. Sólo ocúpese de que ninguna vea la película. Esto aviva el mito.

2) La técnica serial killer

Hay una tendencia, en especial en la tevé, del periodista canchero que genera reacciones espectaculares para la cámara. No busca descubrir una historia, se concentra en provocar una situación. Un periodista border es precisamente lo contrario: necesita el enmascaramiento de la normalidad para hacer su trabajo. Jeffrey Dahmer era un excelente vecino de Milwaukee hasta que descubrieron que coleccionaba cráneos de una docena de víctimas, y, si le parecían apetecibles, las servía en la cena. En Rostov, Rusia, la mujer del maestro Andrei Chikatilo lo consideraba un padre ejemplar. Pensó que se trataba de un error cuando lo detuvieron por el crimen de 52 personas, la mayoría niños. Cuando estaba de humor, Andrei también se los comía. Vidas ordinarias en mentes retorcidas. Este es el rango de acción del border. Pero, por amor de Dios, deje a los niños en paz.

3) Cruce al humor

Empleo de la situación hipotética con fines cómicos, del chiste que desmitifica el tema tabú, del elemento grotesco que desmantela a la celebridad. El humor es una fuente rica para el periodismo. Al fin de cuentas, todos vamos a morir, qué mejor chiste que ése. Henry Louis Mencken, P.J. O’Rourke y Dave Barry son ejemplos magistrales del cruce entre ambos géneros. Todas sus obras son recomendables, aunque hay poco traducido. Si no tiene dinero suficiente, lea el apartado de “la simulación idiota” y conseguirá, como mínimo, un descuento en librerías por incapacidad mental.

4) Animalización y crimen del personaje

Los seres humanos somos miembros privilegiados de la cadena evolutiva de monos. Perseguimos sus mismos objetivos: queremos más y mejores bananas, queremos monas, y vivimos colgados de una palmera. Hay que tener presentes las tres premisas que mueven a todo hombre en la toma de decisiones: elige lo más barato, elige lo más cómodo, y elige donde haya más chicas.

El periodista border no debe perder de vista la noción de que todos somos animales disfrazados. Conocer la especie que cada entrevistado lleva dentro, facilita las cosas para describirlo. Es necesario tener presente que está hecho de sangre, de huesos, de fibras musculares, de agua, de apetito sexual, de vicios, de ganas de ir al baño. Si olvidó esto, vea La noche de los muertos vivos, de George Romero, o El loco de la motosierra, de Tobbe Hopper. Recuperará la memoria de inmediato.

Por otra parte, recuerde que las celebridades representan siempre todo lo falso y descartable que hay en este mundo. Así que tómese su tiempo, utilice sus mejores habilidades y simplemente fusílelas. No las necesitamos.

5) Sentido de la no pertenencia

Como el border mira y disecciona las cosas como un marciano, no se alista en ningún partido político, no sigue modas, no tiene amigos en el ambiente ni pertenece a ningún movimiento social, artístico o cultural. No lee los diarios excepto para zambullirse en su historia, lo cual le permite un abordaje descontaminado, auténtico, un golpe de lanza que va desde la ignorancia al conocimiento, un viaje de iniciación que todo lector agradece. El border se especializa en la no especialización y sigue una de las premisas de G. I. Gurdjieff, el místico ruso: “No hay nada más imbécil, que un hombre inteligente”.

6) La simulación idiota

Hay un aspecto indefenso en el periodista gráfico que le permite acceder a lugares y a confesiones más íntimas que a un periodista televisivo o a un fotógrafo.

El border se inspira en la estrategia de Columbo, el detective protagonizado por Peter Falk que se hacía pasar por idiota para desenmascarar asesinos –que no se le vaya la mano con la idiotez, sino puede terminar en la política–. Un periodista con espíritu de ingenuo alienta a que el otro se muestre auténtico y con la guardia baja. Por otro lado, alienta también a que lo estafen, así que le recomiendo: lleve poca plata.

7) La mirada en doble sentido y la puesta en escena

Los periodistas tradicionales acostumbran a contar los hechos en una dimensión única. La observación estéril del personaje pitando su cigarrillo, o llevándose el café a la boca –lo interesante será el día que lo beba con la nariz–, es nuevo periodismo mal entendido: un virus como la gripe que convierte las crónicas de medio planeta, literalmente en moco.

El periodista border observa lo que le ocurre al entrevistado siempre y cuando la observación sirva para entenderlo. A la par, observa lo que le ocurre a él mismo, al fotógrafo, lo que sucede a sus espaldas, a su alrededor. Y cuando el personaje habla, lo hace en un marco que le es propio. Por eso, el border busca siempre descubrirlo en su propia casa, el rincón donde todos los objetos hablan de él.

El periodismo border se da en tres planos: el audio de lo que conversa, la visión del entorno donde lo dice, y la percepción de sus intenciones (en Un bárbaro en Asia, Henri Michaux demostró cómo una impresión vale más que mil cifras). Es fundamental, más allá de grabar la conversación, llevar anotador. Esto no sólo le permite apuntar sus observaciones, además, le permite mirarle las piernas a la entrevistada.

Bien, hasta aquí, la síntesis de siete pasos del dogma border. Antes de terminar con esto, salgo a la pizzería, porque los borders, si bien nos cagamos en todo, también paramos de vez en cuando a comer. Ceno, pago, me porto bien. Pido la cuenta, aplasto una mosca, la envuelvo en una servilleta y, de nuevo en casa, se la sirvo a mi planta carnívora.

Ya saben, mi vida normal.

Una fisgoneada más amplia a su libro aquí en Google Books

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Por qué Jon Lee Anderson

2011-01-19T15:58:00.000-08:00

Fuente: Clases de Periodismo

Escrito por: Esther Vargas

el 03 marzo 2008

(Click aquí para acceder al taller de perfiles que brindó Jon Lee Anderson en la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano en el 2005).

Sobrevivió a los infiernos de Afganistán e Irak y está vivo para contarlo. Cuando encuentres un libro suyo no dudes en comprarlo. Un periodista le preguntó cuál era el secreto. La modestia le impide dar técnicas. Quienes lo leen de siempre pueden decir que sus personajes tienen luz y sombras. Es fácil sentir que el reportero ha sido un psicólogo riguroso y cálido.

“Cuando hablamos de sinfonía equivale a muchos instrumentos en los que cada uno tiene su papel, su efecto y su propósito. Componer significa tener una idea global, un instinto de lo que ha de ser la pieza musical. Igual que escribir un perfil: hay muchos hilos conductores y cada uno debe tener consistencia y constancia para que, en conjunto, configuren la pieza. Creo que la analogía es adecuada porque el lenguaje escrito tiene una melodía interior. La siento al escribir. Intuitivamente sé si hay cosas fuera de balance o no. Viene del inconsciente –no tan inconsciente-, de la creatividad, está más allá del periodismo”. Eso dice el fogueado reportero, autor de un célebre perfil de Charles Taylor, fanático religioso y político liberiano que gobernó a su país entre 1997 y 2003 y al que el periodista considera “el dictador más malvado del mundo” o “un asesino en serio disfrazado de presidente”.

No vale que te cuenten quién es este periodista. Vale que lo descubras. Admito que lo conocí mucho tiempo después que otros ya lo tenían en un altar. Uno de sus textos, en Gatopardo me parece, me hizo saber que para aprender más del oficio debía leerlo más. Y no paré hasta conseguir sus libros, los cuales no son baratos ni se piratean.

Fallece el fotógrafo de los norteamericanos pobres

2011-01-18T18:56:00.000-08:00

18 DE ENERO 2011

Panorama de despedida: Milton Rogovin, 101 años

Por DAVID W. DUNLAP

Fuente: The New York Times

Milton Rogovin , era un documentalista con empatía social que - como Jacob Riis - ponía un rostro a los pobres. Murió el martes, un mes después de celebrar su cumpleaños número 101.

Benjamin Genocchio ha escrito el obituario de The New York Times. El propio Sr. Rogovin narró una presentación de audio de sus cuadros, " Los ojos compasivos", que apareció en abril de 2009 en Lens, acompañando la exposición" Voces silenciadas, caras en conserva ", con texto de Randy Kennedy y las imágenes de Fred R. Conrad, en el Arte y la sección de ocio.

En un momento en que la clase media de EE.UU estaba huyendo de su descomposición hacia ciudades del interior y dando la espalda a su realidad con temor, el Sr. Rogovin se dedicó a retratar los sufrimientos y pobresa de norteamerica en la época de la depresión . El crítico Hilton Kramer escribió en The Times (" Fotografías Rogovin de Buffalo Si se muestra", 21 de febrero 1976), cuando su obra fue dada en amplia muestra por primera vez en Nueva York, en el Centro Internacional de Fotografía.

Él veía algo en la vida de un barrio al este de Bufalo NY - placeres ordinarios y los pasatiempos, la relajación, el calor de los sentimientos y los fundamentos de la conexión social. Tomaba sus fotos desde el interior, por así decirlo, concentrándose en la vida familiar, los negocios de barrio, celebraciones, el romance, la recreación y los datos de la existencia de los individuos.

El Sr. Kramer ha hecho una objeción a la labor del Sr. Rogovin: que sus fotografía no mostraba los temores de desintegración en la vida de la ciudad. "Este es el límite de su realismo - el límite de un liberalismo dulce, pasado de moda -que nos ha dado algo muy fino" escribió el Sr. Kramer.

La última vez que el nombre de Rogovin había aparecido en las páginas de The Times fue 19 años antes ("Investigación sobre los Rojos de composición en Buffalo", 05 de octubre 1957), cuando fue descrito como el "jefe de los comunistas" en la zona de Buffalo . Ese fue el comienzo de su viaje para convertirse en uno de los venerados y respetados fotógrafos de su generación.

Homenaje a René Pinedo

2011-01-14T07:50:00.000-08:00

16 de abril de 2003

Lente de Faena
Murió René Pinedo, uno de los más audaces reporteros gráficos de los últimos tiempos.

LA inesperada muerte de René Pinedo González -huaracino, 55 años, seis hijos y últimamente viajero itinerante- sacudió al gremio periodístico. Es que René era uno de los reporteros gráficos peruanos más hábiles y queridos de la generación del 60.

En Lurín, en el km. 33 de la Panamericana, fue atropellado el último sábado por un carro que al impactarlo hizo volar su maletín donde llevaba sus documentos y equipo fotográfico que lo acompañó toda la vida. El cadáver fue encontrado en el km 27, donde lo abandonó el insensible dueño del carro. La Policía lo reportó a la morgue como NN, pero al día siguiente los hijos en el lugar del accidente encontraron el maletín y así pudieron identificar que se trataba de su padre. Su muerte no pudo ser más indignante.

René se hizo reportero gráfico por azar del destino. En 1961 se produce un aluvión en Ranrahirca, y estando en Huaraz, rápidamente se desplaza a la devastada zona. Cuando llega reclutaban gente para enterrar cadáveres. Sin darse cuenta se encontraba en la fila, cuando ve a un fotógrafo en plena faena. Sale de la fila y empieza a observarlo. El fotógrafo al percatarse que lo mira, se le acerca y, acaso sorprendiéndolo, le entrega su maletín. Cuando quisieron reincorporarlo a la fila, intercedió: "El es de Expreso -dijo, refiriéndose a Pinedo- trabaja conmigo". El fotógrafo era Víctor Medina, reportero de larga data. Medina le propone, entonces, que le sirva de guía por la zona del aluvión. Y sorprendiéndolo nuevamente, lo invita a viajar a Lima. Es así como se inicia en el oficio. Tenía 13 años.

Conocí a Pinedo a los pocos meses de llegar a Lima. Todavía imberbe y un poco motoso, recuerdo que entonces los colegas lo llamaban "Ranrahirca". A los dos meses vivía otra amarga experiencia. Lo eligen como guía de un equipo de enviados especiales para cubrir un aluvión en Conchucos. Pero en el trayecto, la camioneta en que viajaban patina y cae en un pantano. Se salva por un hilo. En ese accidente perdería la vida el redactor Jorge Cubas.

Pinedo trabajó en Expreso hasta marzo de 1970, fecha en que fue contratado por CARETAS. Ese año le toca vivir acaso la misión periodística más importante de su vida. El 31 de mayo, tan pronto supo de la magnitud del terremoto en Huaraz -su pueblo natal- partió con su cámara en ristre hacia la devastada ciudad. Después de dos días y dos noches llega a un Huaraz completamente destruido. Con lágrimas en los ojos desarrolló entonces una doble tarea: tomar fotos y ayudar en lo que podía.

Las peripecias de un reportero gráfico son múltiples, y Pinedo se las sabía todas. En agosto de 1965 cubre el accidente de Lansa, adonde llega después de cruzar, dramáticamente, la Cordillera "Tres Cruces". Otra de sus misiones importantes fue el fusilamiento de "Pichuzo". Las fotografías las toma desde una bolichera.

También realiza la cobertura gráfica del caso Banchero. Y así, el periodista alterna su acción en los campos más diversos de la noticia: la política, las huelgas, marchas, incendios, que en su deber de informar al público lo impulsa, muchas veces, a jugarse la vida en el afán de cubrir la noticia en el momento que se produce.

Reportero vivaz, inquieto, ingenioso, en 1978, cubre una comisión en el Círculo Militar, donde se creía que había estallado una bomba a unos metros del presidente Morales Bermúdez. Cuando llega al lugar se entera que lo que había estallado era la llanta de un carro. Se le ocurre, entonces, valiéndose de un oficial amigo, llevar una modelo a esa institución insondable para los civiles. Logran ingresar y, luego de un rato, la chica se presenta en bikini en la piscina, distrayendo la vista de todo el mundo. Fue entonces cuando Pinedo buscó a Morales Bermúdez que estaba jugando frontón, en short. ¡Zas! disparó. Al día siguiente, publicada la foto, era relevado el general Llanos y todo el personal de seguridad de Palacio. Por una sencilla razón -me diría Pinedo- bien pude haber cambiado el teleobjetivo por un rifle".

En su vida de reportero, René Pinedo ganó varios premios. Acaso el más importante fue el Premio Internacional de Efe. Fue con la foto de una dramática cornada al diestro español José Torres. También obtuvo el premio Moraveco en 1973 y el de la Federación de Periodistas del Perú en 1982. René decía que "el fotógrafo tiene que ser medio sicólogo para descubrir el otro ángulo de los políticos y que un buen reportero debe saber tomar fotos desde un desfile de modas hasta una matanza". (D.T.L.)

Fuente: revista Caretas

En 1980, cubría una marcha de apristas y sus "búfalos" le rompieron la cámara. Aquí reclamándole a Villanueva y Negreiros.

Histórica portada de Caretas. Eugenia Sesarego afronta juicio en caso Banchero. René Pinedo tomó decenas de imágenes que merecieron la portada de la prestigiosa revista.

Recientemente, la familia del recordado reportero gráfico aportó ésta fotografía de un cuestionado abogado en juicio de terceros en donde se requería probar su oscuro pasado.

Vargas Llosa: salvado por el periodismo

2011-01-13T17:41:00.001-08:00

La República

Escrito por Ángel Páez

Posted on Noviembre 04, 2010

El periodismo salvó la carrera literaria de Mario Vargas Llosa. La aparición de El sueño del celta (2010), lo confirma. El novelista conoció la historia del británico Roger Casement cuando leyó una biografía de uno de sus escritores favoritos, Józef Teodor Konrad Korzeniowski, más conocido como Joseph Conrad, el autor de El corazón de las tinieblas (1902). Al escritor le entusiasmó mucho más la cautivadora biografía de Casement al enterarse que estuvo en Perú para reportar los escalofriantes abusos que los caucheros inflingían a los indígenas amazónicos.. Como si se tratara de un veterano reportero de guerras, Vargas Llosa viajó a todos los escenarios, desde los que Casement informó sobre los horrores del dominio del hombre blanco sobre los nativos. Luego de haber entrevistado a decenas de especialistas y expurgado bibliotecas en Londres, Dublín, Madrid, Iquitos, y Kinshasa, entonces recién comenzó a escribir su decimoséptima novela.

Una vez más, el periodismo le dio material para la ficción. Redescubrió el valor del periodismo para crear ficción después de haber publicado cinco novelas, todas construidas con la experiencia vivida: La ciudad y los perros (1963), La casa verde (1966), Conversación en La Catedral (1969), Pantaleón y las visitadoras (1973) y La tía Julia y el escribidor (1977). Después dio un espectacular giro. Recurrió al reporterismo callejero, a la investigación periodística, al viejo oficio con el que se inició a los 15 años en el diario “La Crónica”, para emprender una nueva etapa literaria con una novela sobre la rebelión de los Canudos, en Brasil. Para forjar La guerra del fin del mundo (1981) retomaría el periodismo, al que había abandonado durante veinte años, para buscar historias verdaderas y transformarlas en ficción. Transformado en reportero de la historia, durante cuatro años se dedicó como un poseso a reconstruir lo que sucedió en los fatídicos años 1896 y 1897 en los áridos sertones, por donde anduvo el fantasmal Antonio Conselheiro. Leyó todo lo que se había escrito sobre el tema, revisó los archivos con documentos originales donde están registrados los hechos e hizo un viaje hasta los escenarios donde se desenvolvieron los episodios violentos.

Luego de haberse informado concienzudamente hasta dominar los detalles como un perito, Vargas Llosa se despojó de la condición de periodista para contar como diestro novelista su propia versión de lo que llamó La guerra del fin del mundo (1981).

Juan Gargurevich y su libro sobre la faceta reporteril de Mario Vargas Llosa

Mentir con conocimiento de causa

A Vargas Llosa jamás se le había ocurrido escribir nada sobre Canudos porque simplemente no sabía nada del asunto, hasta que se lo relató el director de cine brasileño Ruy Guerra, quien le planteó que hiciera un guión sobre una historia relacionada con la rebelión religiosa. El proyecto fracasó, pero el novelista se quedó con la historia, se apasionó y se apoderó de ella. “Creo haber leído prácticamente todo lo que se ha escrito sobre Canudos. A todo el mundo le expliqué que no estaba escribiendo una novela apegada a la historia, y que quería conocer la verdadera historia, digamos, para mentir con conocimiento de causa”, le dijo Vargas Llosa al periodista brasileño Ricardo Setti, del diario “Jornal do Brasil”, a quien también describió su labor de reportero para obtener información de fuentes directas: “No sé con cuánta gente hablé, pero fueron decenas y decenas de personas. La verdad es que (en Bahía) no hacía otra cosa que ir de pueblo en pueblo. Recorrimos los 25 pueblecitos donde se dice que estuvo el Conselheiro. Y quizá para mí el día más emocionante de mi vida -creo que nunca he sentido tanta emoción-, ha sido aquel en que llegué (.) al monte que fue escenario de la gran batalla de la guerra, donde está la cruz que estuvo en la iglesia de Canudos y que se ha plantado allí y que está todavía llena de los impactos de las balas. Usted no sabe la emoción que me causó llegar allí. Yo llevaba dos años trabajando en eso y realmente era como si mi fantasía se estuviera materializando”.

Es la misma emoción que sintió John Hersey cuando entró en la bombardeada Hiroshima para entrevistarse en secreto con los sobrevivientes. La idéntica emoción que invadió a Hunter S. Thompson el día que llegó hasta la tumba de Ernest Hemingway para comprobar que el autor de Por quién doblan las campanas, efectivamente, había sido capaz de suicidarse. La misma emoción que seguramente sacudió a Mario Vargas Llosa el 19 de enero de 1952, cuando en su condición de reportero policial de “La Crónica”, presenció el cadáver despanzurrado y encharcado en sangre de una mujer apuñalada por su novio enceguecido por los celos.

El método para escribir La guerra del fin del mundo resultó muy eficaz, al punto que lo repitió para escribir el siguiente libro, Historia de Mayta (1984). El interés por la insurrección del subteniente de la Guardia Republicana, Francisco Vallejos Vidal, el sindicalista Jacinto Rentería y el líder campesino Vicente Mayta Mercado, en Jauja, atrapó la avidez literaria de Vargas Llosa a principios de los 60 en París, antes de haber publicado ninguna novela. Fue cuando leyó una noticia pequeña en el diario “Le Monde”, en 1962, sobre el primer ensayo de revolución de inspiración marxista-leninista en el Perú encabezado por Vallejos, espoleado por la victoria de Fidel Castro en Cuba. En esa época Vargas Llosa adhería el socialismo y era amigo de varios de los revolucionarios que morirían en otros intentos de insurgencia, como Javier Heraud, del Ejército de Liberación Nacional (ELN), en 1963; y Luis de la Puente Uceda, Guillermo Lobatón y Paul Escobar, del Movimiento de la Izquierda Revolucionaria (MIR), fallecidos en 1965. Aunque en ese periodo no pudo escribir sobre las revoluciones fracasadas, debido en parte a la cercanía de los hechos y la fraternidad con los protagonistas, tuvo que apretar los dientes hasta buscar una oportunidad propicia. Ese momento recién llegó 18 años después, al reventar la “guerra popular” de Sendero Luminoso, la violenta guerrilla marxista-leninista-maoísta, en 1980. El novelista vio en el movimiento protagonizado por el subteniente Vallejos el principio de lo que después desembocó en la espantosa y fanática violencia abimaelista.

Mario Vargas Llosa reporteando sobre el conflicto entre Israel y Palestina

Conversando con amigos y enemigos

Para escribir Historia de Mayta otra vez asumió el papel de periodista y buscó toda la información que se publicó sobre el levantamiento del 29 de mayo de 1962. Entrevistó a sobrevivientes y testigos de la época, se desplazó hasta los escenarios donde ocurrieron los incidentes, se sumergió hasta la coronilla en la historia borroneada por el tiempo. Buscó a todos los que tuvieron contacto con el policía Francisco Vallejos, el sindicalista limeño Jacinto Rentería y con el líder campesino Humberto Mayta. En una entrevista, Vargas Llosa describió el trabajo que tuvo que hacer para documentarse. “El narrador trata a través de entrevistas, a través de una pesquisa a reconstruir quien fue Mayta. Así, esta indagación lo lleva a visitar a diversas personas, a revisar periódicos antiguos, a recorrer bibliotecas tras el afán de reconstruir la figura del mítico protagonista de la historia de Jauja”, explicó a Jorge Salazar, de la revista “Caretas”: “Para ello conversa con antiguos amigos y enemigos del personaje que le obsesiona y coteja las diversas versiones”. Pura investigación periodística. Que usó el mismo método de La guerra del fin del mundo para componer Historia de Mayta, se lo confirmó al mencionado Ricardo Setti: “Sí, traté de averiguar todo lo que se publicó, en los periódicos de la época, testigos, participantes, todo lo que pude”, le contestó: “Naturalmente que hubo mucha resistencia, mucha gente que no quería hablar. Es un tema que todavía tiene consecuencias, y eso hace que mucha gente sea muy prudente. Me costó mucho trabajo conseguir muchas informaciones, en fin, creo haber leído también todo lo que se ha escrito sobre ese episodio”. La misma técnica de reconstruir la realidad para contarla de nuevo, desde la ficción de la literatura. Mentir con conocimiento de causa. Sin embargo, luego de la experiencia con La guerra del fin del mundo e Historia de Mayta, una vez más los demonios interiores de la experiencia propia lo volcaron a escribir ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986), El hablador (1987), Elogio de la madrastra (1988), Lituma en los Andes (1993) y Los Cuadernos de Rigoberto (1997).

Retomaría el reporterismo para investigar el crimen del sátrapa Rafael Leónidas Trujillo, cometido en 1961. La idea de La fiesta del Chivo (2000) surgió durante su estancia en República Dominicana en 1975, en el rodaje de la primera versión fílmica de Pantaleón y las visitadoras. Vargas Llosa ha desmentido que el régimen corrupto de Alberto Fujimori y Vladimiro Montesinos lo inspiró para emprender el libro, pero algunos personajes coinciden. Como sucedió con La guerra del fin del mundo e Historia de Mayta, Vargas Llosa se entregó en cuerpo y alma a la búsqueda de material para su nuevo proyecto, La fiesta del Chivo (2000), dirigiéndose a las fuentes, en particular las humanas, como enseña Ryszard Kapuscinski.

Vargas Llosa en el campo de acción de la pugna en Medio Oriente

Víctimas del Síndrome de Estocolmo

“He leído todo lo que ha caído en mis manos (publicado y no) al respecto. Testimonios, confidencias sobre las conspiraciones que hubo para matar (al Chivo) y he conversado con personas de todos los bandos que actualmente viven en República Dominicana. No ha sido una tarea difícil porque allí ya no existen tabúes para abordar un tema como éste”, confesó a “Caretas”, según la edición del dos de marzo del 2000: “He tratado de ser fiel, en la medida de lo posible, en transmitir lo que pudo ser el ambiente moral y psicológico de la dictadura. He tratado de ser fiel -horrorizado e intrigado, al mismo tiempo- en la descripción de las relaciones entre el dictador y sus víctimas, muchas de ellas capturadas por el Síndrome de Estocolmo. Es decir, que le rendían culto, fenómeno muy frecuente en los tiempos de Hitler o Stalin, pero ninguno llegó a los extremos de éste, por las mismas características del régimen”. Era la segunda vez que exploraba un país extraño, después de La guerra del fin del mundo, que no era el suyo, y por eso mismo, implicaba un desafío. “Se trata de un país que no es el mío y los retos han sido muy grandes. He explorado un terreno desconocido y sin caer en el costumbrismo he tenido que reflejar las variantes tan sabrosas de su idioma. Ha sido, realmente, un esfuerzo rejuvenecedor”.

Mario Vargas Llosa desde siempre ha permanecido vinculado con el periodismo, pero como frecuente columnista de la realidad mundial, una actividad más relacionada con la opinión, el análisis y la bitácora del escritor. Pero con el reporterismo se ha reencontrado en la segunda mitad de su vida, después de los 50 años. El novelista se lo explicó de la siguiente manera a Katharyn Rodemann, de la revista “Texas Monthly”, en noviembre del 2002: “Aunque a mí lo que más me gusta es la literatura, no me gustaría vivir solamente en un mundo de ficción, cortado del resto de la vida. No. Yo quiero tener siempre un pie en la calle, estar inmerso en lo que es la actividad de mis contemporáneos, del tiempo, del sitio donde vivo. Y eso lo representa el periodismo. El periodismo es una manera de opinar, de participar en el debate político, social o cultural. Y eso es lo que hago. Esos artículos son como un puente con el resto de la sociedad, y es una manera de mantenerme en contacto con la vida diaria, con la historia haciéndose”. Luego, confesaría la utilidad literaria del reporterismo: “El periodismo siempre ha sido para mí muy importante. Durante mucho tiempo me gané la vida haciendo periodismo, y también ha sido una fuente de temas. Muchas de las cosas que he escrito no las hubiera escrito sin haber tenido experiencia de periodista”. Gracias a dicha práctica, tenemos ahora El sueño del celta.

Los primeros años de reportero de Mario Vargas Llosa en las zonas más conflictivas del país

En busca de la hija perdida

Terminada La fiesta del Chivo, a continuación emprendería una investigación sobre Flora Celestina Teresa Enriqueta Tristán Moscoso (1803-1844) y su nieto Eugène Henri Jean-Paul Gauguin (1848-1903), la franco-peruana feminista y socialista que soñaba con una revolución utópica, y el torturado y más grande pintor francés del siglo XIX, protagonistas de El paraíso en la otra esquina (2003). El interés por Tristán comenzó luego de leer Peregrinaciones de una paria (1838) cuando estudiaba en San Marcos, en la segunda mitad de los años 50. En esa época Vargas Llosa estaba entusiasmado con la revolución cubana y era parte de la oposición comunista al sátrapa Manuel Odría. Una vez más, para inventar con conocimiento de causa, el novelista, en su afán por retratar con pasión y certeza a sus personajes, se zambulló en una vorágine investigativa, que esta vez fue más penosa y difícil porque había episodios oscuros, no documentados, de Flora Tristán. La mujer hizo una episódica pero decisiva travesía por el país, específicamente en Arequipa. “Apenas estuvo poco menos de un año en el Perú, pero fue un año fronterizo en su vida”, le dijo Vargas Llosa a Carlos Batalla, de La República: “Sin la experiencia peruana, Flora jamás hubiese sido lo que fue. El viaje al Perú lo emprende, por una parte, escapando de la persecución del marido que había abandonado, y, por otra, con la idea de ser reconocida por la familia Tristán y así recuperar la herencia de su padre que había perdido por ser hija ilegítima. A Europa vuelve una mujer que no ha conseguido ninguno de esos objetivos, pero que es capaz de luchar por cambiar la situación de la mujer e iniciar un proceso de transformación del mundo entero”.

En la última década Vargas Llosa ha abandonado el escritorio del columnista de opinión para revelarse como reportero de guerras. Impulsado por la necesidad de ser testigo directo de los hechos, en 2003 visitó Irak para verificar las consecuencias de la invasión estadounidense. Atento a la evolución del conflicto árabe-israelí, en 2006 el escritor anduvo por las zonas calientes de Israel y Palestina y habló con los actores de unas las guerras más prolongadas y crueles del planeta. Así como lo hicieron en el terreno, arriesgando su propia vida, Stephen Crane, que reportó, entre otras conflagraciones, la guerra de Estados Unidos contra España por el control de Cuba (1898); Ernest Hemingway, que envió despachos desde campos de batalla la guerra civil en España (1936-39; y Vasili Grossman, que estuvo con el Ejército Rojo desde que salió de la Unión Soviética y liberó a a los presos de los campos de concentración (1943-45). Vargas Llosa, como los viejos reporteros, y en una demostración de que el verdadero periodismo contiene una alta dosis de coraje, en una edad en que los escritores consagrados prefieren disfrutar de una cómoda jubilación, partió a los escenarios donde la condición humana sufre brutales humillaciones que los grandes medios suelen ignorar.

Comision investigadora de la matanza de Uchuraccay, 1983

El sueño de Varguitas

Al comienzo de 2009 estuvo en el Congo, un país que vive en guerra desde que alcanzó la independencia en 1960, una herencia del feroz e impune colonialismo que impuso el monarca belga Leopoldo II. Viajó hasta el meollo del África para conocer, oler, escuchar, sentir, a esa nación incapaz de gobernarse por sí misma. Se mudó hasta el meollo africano porque allí estuvo el diplomático británico que en 1900 despachó informes sobre la imposición del esclavismo como sistema de trabajo que se saldaba con la muerte de millones de congoleses. Ese diplomático era Roger Casement, el héroe del nuevo libro de Vargas Llosa, El sueño del celta. Debido a su notable experiencia en territorio congolés, la Oficina de Asuntos Exteriores del Reino Unido encomendó a Casement recorrer el Putumayo, en la Amazonia peruana, donde comprobó que la compañía de capitales británicos, Peruvian Rubber Company, perpetraba crímenes en agravio de la población indígena a la que sometía para explotar el caucho. Roger Casement encaja perfectamente con el prototipo de héroe del mundo de Vargas Llosa: el que combate la opresión de cualquier forma de poder, como el padre de familia dictatorial, un sátrapa sudamericano o caribeño, un director de escuela represivo y violento, un marido enceguecido por la venganza, etc. Vargas Llosa no solo descubrió a Casement en una biografía de Joseph Conrad sino también supo que era amigo del autor de El corazón de las tinieblas, una narración espantosa que el autor construyó luego de vivir medio año en el Congo. Había visitado el infierno donde el hombre blanco tenía licencia para matar al hombre de color, el círculo que le faltó relatar a Dante Aligheri. Para Vargas Llosa había material extraordinario, así que se embarcó al país africano a jugarse el pellejo entre los fuegos de los bandos enfrentados, para conocer lo que vieron Conrad y Casement. Escribió un estremecedor reportaje de evidente título conradiano: “Viaje al corazón de las tinieblas”. Es el relato de una pesadilla, un adelanto de lo que será la “guerra por el agua”, el conflicto definitivo que hará desaparecer a los seres humanos de la faz de la tierra. “El agua es muy cara, no tienen dinero para pagar lo que cuestan los bidones de los aguateros. Es una queja que oiré sin cesar en todos los campos de refugiados del Congo en que pongo los pies: no hay agua, cuesta una fortuna, ríos y lagos están contaminados y los que beben en ellos se enferman”, escribió. El que posee el agua tiene el poder sobre los demás. Es innegable que lo que ocurre hoy en el Congo es consecuencia de los padecimientos del colonialismo belga que reinó con la bendición de los más poderosos países del planeta. Lo que Casament y Conrad habían visto con sus propios ojos, se repetía ante la mirada espantada de Vargas Llosa.

Las épocas en el que Vargas Llosa aún no imaginaba que obtendría el Premio Nobel de Literatura

Con rabia, pica y pena

Pero el periodismo no siempre ha sido aplaudido por el novelista, que con cierta frecuencia ha protagonizado confrontaciones con periódicos y periodistas, especialmente en situaciones en las que cumplió un papel público, por ejemplo, como presidente de la comisión que investigó el asesinato de los periodistas en Uchuraccay (1983). En julio de ese año, dedicó un artículo completo, “El periodismo como contrabando”, para denunciar que el periodista londinense de “The Times”, Colin Harding, desinformaba sobre la guerra interna en el Perú al acusar al gobierno de Fernando Belaunde de promover la matanza de campesinos y callar o sesgar los crímenes de Sendero Luminoso. Vargas Llosa aprovechó la ocasión para cuestionar sobre el mismo punto a la prensa del primer mundo. “El señor Colin Harding no es una rara avis, sino el prototipo de una especie numerosa. Abundan en los países del mundo occidental. Están en los grandes diarios, en las radios, en las televisiones, en las universidades. Bajo el camouflage de especialistas en América Latina, contribuyen más que nadie a propagar esa imagen de sociedades salvajes y pintorescas con que muchos nos conocen en Europa, por las distorsiones que llevan a cabo cuando simulan describirnos, investigarnos, estudiarnos”. Tres años después, en una entrevista de Sonia Goldenberg publicada por el diario La República el 30 de marzo de 1986, Vargas Llosa lapidó al periodismo nacional preguntándose: “¿El periodismo que tenemos no es en un 80 por ciento deleznable y vergonzoso? Ese es nuestro país”.

En El pez en el agua (1993) descuartiza sin ascos a los medios de comunicación que lo atacaron con intensidad durante la campaña electoral de 1990, y sin embargo no dedica ninguna línea a la prensa que destruyó a sus contrincantes e hizo propaganda a su favor sin ambages, una de las razones por las que perdió la jefatura de Estado. Muy poco después, algunos de los propietarios de esos medios, se venderían al fujimorato para difamar a los que disentían con la dictadura, como Mario Vargas Llosa lo comprobaría en carne propia. En una ocasión, cuando Nicolás Lúcar, de América Televisión, lo entrevistaba por teléfono, el escritor aprovechó para lanzar un ataque demoledor contra Alberto Fujimori en vivo y en directo. Lúcar no sabía qué hacer para silenciar la vorágine de acusaciones contra la satrapía corrupta. Como Vargas Llosa no se detenía, Lúcar , en un escandaloso acto de censura, cortó la comunicación con el programa en vivo. Ahora Vargas Llosa se ha reconciliado con la prensa, mejor dicho, con la prensa que no se vende.

En 2006, recibió de la Universidad de Columbia el premio Maria Moors Cabot, uno de los más prestigiosos del periodismo en el mundo. Al recibir la distinción, habló de la profesión que le provee de las grandes historias de sus novelas."El periodismo, tanto el informativo como el de opinión, es el mayor garante de la libertad, la mejor herramienta de la que una sociedad dispone para saber qué es lo que funciona mal, para promover la causa de la justicia y para mejorar la democracia”. Y agregó algunos conceptos de la práctica profesional: "El periodismo debe ajustarse a los hechos y buscar sistemáticamente la verdad (.), debe establecer una clara frontera entre información, opinión e interpretación para que el lector se pueda formar su propia idea de lo que pasa”. En el mismo discurso recordó sus inicios: “El periodismo ha sido un compañero leal, fascinante y fecundo de mi vocación literaria”, apuntó: “Empecé a los 15 años, cuando mi padre me consiguió un trabajo en un diario de Lima (La Crónica) y traté de cubrir de todo, desde crimen y deportes hasta política y obituarios”. Es que, después que uno ejercita el periodismo, no hay manera de abandonarlo.

Entrevistado por Iker Seisdedos de “El País” de Madrid, el 29 de agosto de este año, Mario Vargas Llosa reconocería el papel decisivo del periodismo en su carrera literaria. “¿Aún se considera periodista?”, le preguntó el reportero. “Escribo en periódicos. Y a veces aún hago periodismo de calle. Fue además una fuente maravillosa de temas, de personajes. No sé qué porcentaje, casi la mitad de las cosas que he escrito provienen de mis tiempos de periodista”, confesó. Sin el periodismo, Vargas Llosa quizás habría escrito solo la mitad de los libros que ha publicado. FIN.

Carlos "el chino" Dominguez: La memoria gráfica del país

2010-11-01T10:29:00.000-07:00

Dos fotos para el desmayo

2010-09-19T20:05:00.000-07:00

La vida de Cristóbal Herrera cambió en dos clicks. Capturó las imágenes simbólicas del debilitamiento del régimen en Cuba: el desmayo de Fidel, el 2001, y su tropiezo, el 2004. Tras ello, el fotógrafo se vio obligado a abandonar la isla.

Por: Nelly Luna Amancio
Domingo 19 de Setiembre del 2010
El Comercio

La foto que ilustró la portada de los diarios más importantes de todo el mundo no le gusta a su autor. Cristóbal Herrera dice que está fuera de foco y que tiene un mal encuadre. En la imagen, el ex presidente cubano Fidel Castro tiene la cabeza apoyada sobre el micrófono por el que ha hablado durante más de dos horas, su mandíbula casi toca el pecho, tiene el rostro desencajado y los ojos cerrados, los hombres de seguridad que lo acompañan lo miran absortos. Es el instante previo a su desmayo, es 24 de junio del 2001, es el municipio habanero del Cotorro, es más de mediodía.

La imagen que muchos usaran luego para ilustrar el colapso del régimen cubano es un soplo en el tiempo. Un micromomento antes de que la seguridad levantara alrededor de Fidel una suerte de camerino improvisado para evitar que los medios captasen su caída, el instante previo al codazo que derribaría a Cristóbal Herrera sobre el asfalto. “Fue cuestión de segundos, solo alcancé a hacer dos disparos”, recuerda el fotógrafo cubano. No hubo tiempo para plantear el encuadre.
Cristóbal Herrera ha contado innumerables veces la historia de cómo hizo la foto y luego la envió a su jefe de la agencia Associated Press, ahora lo hace sentado frente a decenas de periodistas en una conferencia latinoamericana de periodismo de investigación, en Buenos Aires. Ante tanta gente se siente desarmado. No lleva su cámara consigo. Bromea: “No entiendo qué hago acá cuando lo mío no es hablar sino hacer fotos”. Y recuerda: “¿Estás seguro de que quieres enviarla?”, le preguntó dos veces su editor. “La foto no me gustaba, pero era el único que la tenía, yo lo sabía, por eso la envié. Pesó más mi orgullo profesional que mi instinto de sobrevivencia”.

Nunca había visto a Fidel tan rojo como aquel día del desmayo. El líder cubano hablaba una vez más de la revolución, del orgullo cubano y, sobre todo, de la “larga y difícil” batalla por la liberación de supuestos espías cubanos en Estados Unidos, pero los periodistas casi no lo escuchaban. Ni siquiera Cristóbal, que jugaba con su cámara, recuerda hoy de qué hablaba. Estaban los hombres de prensa sentados en el lugar de siempre, amodorrados por el calor y acordonados por los militares. “Lo normal era que los fotógrafos solo hicieran fotos al inicio y al final del discurso”. Pero aquel no fue un día normal.
A Cristóbal le habían entregado una cámara digital nueva en su agencia. No paraba de manipularla, cuando de pronto notó que la cara de Castro estaba extrañamente roja. “Y él es verde”. Las venas saltaban de su frente. Cristóbal colocó la cámara sobre su pecho y esperó. “Este hombre se va a caer”, se dijo en silencio. Y cayó. Y Cristóbal alcanzó a hacer dos clicks. Y luego él también cayó, pero derribado por un guardia. Y mintió cuando le preguntaron si había hecho la foto. “Un oficial cubano jamás piensa que otro cubano le puede mentir”.

Los meses siguientes Cristóbal continuó haciendo fotos, pero sus editores no le daban misiones que involucraran a Fidel. La tormenta parecía haber pasado cuando el 20 de octubre del 2004 fue enviado a Santa Clara, donde Castro daría otro discurso. Aquel día el azar quiso que el entonces presidente acabara en el suelo tras un grave tropezón. Cristóbal tenía la foto, la volvió a enviar y esta se difundió. Unos meses después, dos militares cubanos lo interceptaron en la calle y le dijeron que lo mejor era que abandonara el país. “Y bueno, me fui, qué iba a hacer”. Partió con su esposa y su hija a Costa Rica, luego a México y de ahí a Estados Unidos.

Cuando a Cristóbal le preguntan qué piensa hoy, que vive en Florida, sobre el socialismo y el capitalismo, él bromea con la tranquilidad de quien asiste a una tragicomedia: “Antes creía que el comunismo era bueno y el capitalismo era malo, pero creo que en el capitalismo no son tan ciertas todas las libertades que se dicen tener; estas también son limitadas, por eso prefiero no encasillarme. Hay veces en que no controlo algo dentro de mí, es decir, veo una bandera estadounidense y todavía me enojo, pero luego recuerdo que vivo en Estados Unidos”.

Cristóbal Herrera dice que su única política posible ahora es la de su familia y sus amigos. Extraña Cuba, pero no puede volver. “No es seguro, ahora tengo una hija y solo pienso en ella”. ¿Te arrepientes de haber pasado la foto? ¿La volverías a pasar? “No, creo que no la enviaría, expondría a mi hija y a mi esposa”. El fotógrafo ha cambiado de prioridades. “¿Hay que parar en algún momento, no crees?”. La imagen que le dio fama fue también su condena. Por esa foto que él nunca muestra en sus presentaciones, el régimen castrista lo sacó de Cuba.

MÁS:
El fotógrafo que incomodó a Fidel Castro

El poder del fotoperiodismo

2010-05-04T08:26:00.000-07:00

Extraído de Clases de Periodismo
04 de mayo de 2010

Capturar un pedazo de historia, una manera de reportear, algo artístico y no solo periodístico, entre otras definiciones son presentadas en el documental El poder del Fotoperiodismo.

El video está en inglés, sin embargo, intenta reconocer la importancia del fotoperiodismo en la labor periodística. Tanto así que recuerda las últimas imágenes premiadas y explica cómo es que algunas son simples pero dicen mucho sobre una historia, algo que el periodista siempre quiere registrar.

EL MAGO DE LA IMÁGEN

2010-04-05T17:45:00.000-07:00

CLÁSICOS
George Eastman. Fotos al alcance de todos.
El Comercio
Domingo 12 de Julio del 2009

Un 12 de julio, nació el célebre George Eastman (1854-1932), quien revolucionó la fotografía, poniéndola al alcance de las masas, al inventar el rollo fotográfico que desplazó para siempre la complicada y poco portátil placa de vidrio. Fundó la Eastman Kodak Company y creó una industria hasta entonces inexistente. Indirectamente, fue también padre de la cinematografía, pues sus rollos de película fueron utilizados por los pioneros del séptimo arte. Thomas Alva Edison, Georges Melies y los hermanos Lumiere utilizaron materiales desarrollados por Eastman en sus pesquisas, plasmando en ellos las primeras imágenes que crearon la ilusión del movimiento y el asombro de los espectadores.

Para 1928, registró la marca Kodak. Escogió la letra K porque le parecía “fuerte e incisiva”. Eastman y su madre desarrollaron la marca bajo tres premisas bastante avanzadas para la época: “el nombre debía ser corto, tenía que ser claro para evitar su mala pronunciación y no debía parecerse a nada más ni asociarse a otra cosa”. Ese mismo año patentó una cámara que utilizaba su rollo. Al año siguiente, 1929, el carrete de papel le abre paso al mucho más versátil rollo de celuloide. Su invento le dio fama y fortuna, que supo compartir, entregando grandes sumas de dinero a causas benéficas y mecenazgos de arte. Fue un genio de personalidad compleja e inestable. “Mis amigos, mi trabajo está hecho, ¿por qué esperar?”, fue la nota que dejó cuando decidió suicidarse en 1932.

De haberla escrito hoy, su nota sería probablemente distinta y estaría referida a la desaparición del Kodachrome —película para diapositivas (slides)— producto estrella lanzado por su compañía tres años después de su muerte. Pero ahora ya no representaba ni el 1% de sus ventas y fue retirado del mercado ante el avance de la era digital. La película más venerada por los fotógrafos de la naturaleza: la del grano finísimo, la más nítida y de colores vívidos. No en vano por más de medio siglo la revista National Geographic la utilizó en sus reportajes y fue con ella que Abraham Zapruder filmó —en 8 milímetros— el asesinato de John F. Kennedy en Dallas.

Hay veces que la Policía es un obstáculo para la labor del fotoperiodista

2010-03-31T16:53:00.000-07:00

Imágen de hace 30 años. El reportero gráfico de la revista Caretas, Carlos Saavedra, es interceptado por la policía en una manifestación sindical. El agente tenía la orden de quitarle la cámara fotográfica analógica que se usaba entonces. Saavedra opuso exitosa resistencia y el atentado no se consumó.
En la toma captada por otro colega de Caretas se percibe la inagotable lucha entre los interesados en ocultar la realidad y aquellos cuya misión es divulgarla, muchas veces a costa de su propia integridad física.

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Esta otra fotografía, captada por el experimentado fotógrafo uruguayo-argentino-peruano Héctor Atilio Carballo, es más reciente y muestra la pugna entre reportero gráfico y la fuerza pública en los estadios de futboll. Muchas veces los fotoperiodistas destacados en los recintos deportivos tienen que sortear muchas barreras para obtener una buena ubicación y captar las tomas más vívidas e impactante que merezcan, en el mejor de los casos, una portada o el reconocimiento de su gremio. El autor de la fotografía la tituló "la razón de la fuerza" aunque muchas veces se convierta en la pugna de la razón contra la sinrazón.

EL NINJA DE LA FOTOGRAFÍA

2010-03-27T20:33:00.000-07:00

Sábado, 27 Marzo de 2010
IDL Reporteros

A estas alturas, todo Lima sabe que el gran fotógrafo Carlos Saavedra, de inadvertidos 70 años, dispara su cámara mucho más rápido que un juez con delirios pistoleros. Pocos conocen, sin embargo, la trayectoria plena de hazañas de Saavedra, especializado por más de tres décadas en fotografiar a los infotografiables, como logró, por ejemplo, al “monear” (así se decía en ese tiempo en la jerga periodística), al entonces ya muy siniestro Vladimiro Montesinos en 1983, antes y después de una trepidante persecución por la avenida Colonial.

Entrevista de Paola Ugaz

¿Cómo empezó a trabajar como fotógrafo?

Fue en Caretas en 1975, en la revista Espejo con Doris Gibson. Mi primer caso de seguimiento fue a Vladimiro Montesinos en 1983. Lo seguí por tres días. Un día antes de hacer la foto estuve disfrazado de limpiador de autos.

La persecución fue como una serie de la época ‘Las calles de San Francisco’, los chirridos, los frenazos, su carro de ocho cilindros y el mío de cuatro. Me quedaron en la mente los golpes de timón y las calles pequeñas aledañas a la avenida Colonial. En vista de que no podía alejarme, me metía a calles desconocidas para mí en el Callao. Fui a la comisaría para buscar un resguardo y mientras escondía los rollos de color, se adelantó y me dijo que me detuviera. Le sorprendió que vaya a la comisaría. Lo bueno es que después de la gran carrera vinolagranfoto.
Él no sabía por qué le tomaba fotos y me preguntó “¿Por qué los de Caretas me quieren tomar fotos? Ellos son mis amigos”. Luego me invitó a almorzar –estaba acompañado de mi esposa Delfina–, diciendo “es la hora de almuerzo ¿no quieres un cebichito?”, y le respondí, no ni hablar. En eso, Delfina fue a buscar un teléfono para llamar a Caretas y habló con Gustavo Gorriti –quien había pedido la foto– y le contó lo que pasaba. Le pregunta: “Dice Montesinos que por qué le toman fotos” y Gorriti responde que le diga a Montesinos que “compre la revista el lunes para que se entere”.

¿Qué características debe tener un fotógrafo que se especializa en seguimientos?

Tener mucha paciencia, calma y no desesperarse. Hay seguimientos que toman dos horas, y yo feliz, pero la mayoría demoran tres días en promedio.

Siempre viajo en mi carro viejito y siempre paro solo porque no me gusta colgarme la cámara al cuello y gritarle al mundo que soy fotógrafo. La paciencia es una virtud indispensable pero también algo de suerte, porque espero hasta que consigo.

¿Cómo fue el episodio con el juez Rosales?

Es parte de un trabajo de investigación de la revista. Uno no va a mostrar su credencial, uno va a trabajar como pasa en cualquier parte del mundo. La fotografía se resolvió en un solo día. Fue el sábado 13, llegué por la mañana a la puerta de su casa y a las 11:30 le hice la foto. Antes el juez me tomó una foto. Cuando vas a tomar una foto, te mimetizas con el ambiente donde vas a trabajar (en mi carro tengo varias mudas de ropa). Antes de ir a esta comisión, me puse la ropa más vieja, tenía un polo blanco, un blue jean desteñido y sandalias, para que nadie sospeche que eres fotógrafo porque la chamba en esta ocasión lo exigía, pensé tomar la foto de lejos.

El juez me vio al salir con la cámara que era pequeña. Los dos nos hemos tomado fotos a una distancia de 10 a 12 metros, luego me llama con el dedo, me acerco, ahí baja la ventanilla, no me dijo nada, sacó su pistola y yo saqué mi cámara y le empecé a hacer fotos, él esperaba que me asustara y que no tomara nada si me mostraba la pistola. Pero como soy testarudo le hice todas las fotos posibles. Además mientras me apuntaba con la pistola me amenazaba con bastante aderezo.

El argumento del juez no se sostiene: dice que me apuntó con la pistola porque no me identifiqué, uno no se identifica primero, primero consigues las noticias y luego te identificas.

¿En qué otras ocasiones ha tenido experiencias similares?

En el año 1994, cuando el Ejército iba a retomar el barrio de Raucana, donde vivían miembros de Sendero Luminoso, fui herido de bala en la pierna. Fue una reyerta entre militares y los pobladores. El Ejército desalojó a la prensa y a la policía, yo de terco me metí y comenzó la balacera. Era bravo. Busqué un cuadrado de cemento a modo de trinchera y me fui al otro lado del pueblo y vi a la gente tirada en el suelo por la balacera y yo estaba parado con mi cámara.Luego sentí un roce que me quemaba la pierna pero la bala no me cayó a mí, mató a un señor que estaba detrás. Me salvo una vez más la cámara fotográfica porque la alcé y les dije a los del Ejército, “¡prensa, prensa!”, la cámara pesa.

Raucana 1994. Saavedra yace herido. (Cortesía Caretas)

“En el trabajo me he disfrazado un montón de veces, tengo infinidad de historias, me he escondido dentro de un techo por dos días tomando un tecito en las esteras. Mi sueño es tener un libro donde aparezcan mis hijos que son mis fotos, junto a las anécdotas más representativas. Soy feliz en mi trabajo, puedo pasarme días esperando a que llegue la siguiente historia, entonces cuando me asignan la comisión, siento que me inyectan adrenalina y salgo chino de risa. Gracias a Dios tengo salud y vitalidad. Nací en 1940, así que saca tu cuenta qué edad tengo. He hecho varias exposiciones colectivas con los fotógrafos de Caretas y una individual titulada ‘Caza Mayor’”, agrega Saavedra.

HÉCTOR ATILIO CARBALLO: Fotógrafo de larga data

2010-03-20T20:43:00.000-07:00

En la foto, el mozo Ariel de un restaurante de Bs As, Héctor Atilio Carballo, fotógrafo de larga trayectoria y Adriana reflejada en el espejo, autora de la biografía y la fotografía.

HECTOR ATILIO CARBALLO

Nacido en Montevideo, Uruguay, Héctor Atilio Carballo hace más de cuarenta años comienza su larga trayectoria periodística y fotográfica con una cámara de 35mm, regalo de sus padres, con la cuál obtuvo muchos éxitos, ya que sus primeras fotos fueron portada del diario El Día de mayor circulación de Uruguay, hoy desaparecido.

Radicó muchos años en Buenos Aires donde trabajó en Crónica y Editorial Atlántida.

Participó como periodista en la ocupación de la Embajada de EEUU en Teheran por los guardias islámicos.

Participó en la evacuación del cuerpo del periodista Bill Stewart en manos del ejército de Somoza y cubrió la conferencia de prensa dedicada a él.

Cobertura al Vaticano, recibiendo la bendición del Papa Pablo V

Cobertura a la Casa Blanca, siendo Ronald Regan presidente.

Cobertura periodística en el Golpe de Estado a García Mesa en Bolivia.

Participó de la llegada a Miami de los cubanos que se escaparon de la Isla.

Conoció grandes personalidades entre ellas Charles Chaplin en Vevey, Suiza, quince días antes de su fallecimiento.

Cobertura de la Guerra de Malvinas para el New York Time. También la llegada del Papa Juan Pablo a Argentina y los incidentes producidos luego de la rendición.

Participó del Viaje Ayuda Humanitaria a Armenia luego del terremoto.

Participó en la cobertura del terremoto de Pisco, Perú.

Fue nombrado Jefe del Cono Sur de América Latina de la agencia France Presse, con cobertura para Argentina, Uruguay y Paraguay.

Editor de fotográfia de un nuevo diario de Asunción, Paraguay, La Nación desde su fundación.

Reportero gráfico de la revista El Gráfico Perú, Lima.

Editor de fotografía del diario La República en Lima , Perú

Realizó exposiciones fotográficas grupales con reporteros gráficos de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina.

Otras exposiciones fueron con integrantes de la Agencia de Noticias Argentinas.

Participó de la exposición intinerante en europa de Noticias Argentinas.

Realizó trabajos periodísticos para la revista (suplemento) la cual sale los domingos en el diario La Nación de Buenos Aires.

Participó de la exposición de la Argentina Secreta llamada Resumen, en Argentina.

Trabajó en el Staff de la agencia Telam en Buenos Aires.

Realizó trabajos para el libro Exocet sobre el conflicto de Malvinas.

Con todo mi afecto, esta imagen y testimonial están dedicados a mi amigo y profesor Héctor Carballo, reconociendo parte de su vida periodística y fotográfica.

Soy de las personas que piensan que los reconocimientos hay que hacerlos en vida.
Mis más sinceros respetos. Adriana.
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Una fotografía puede ser poesía pura. Muchas veces auna estética y afecto. Nos habla de lo bello y del sentimiento, del interior de sus propios autores, pero también de sus emociones. Traduce en definitiva el intento de penetrar, comprender, de sentir nuestra propia emoción interior para así expresarla a través de la imaginación y el lenguaje de millones de imágenes que solo tienen lectura legible para aquellos ojos que llevan adherida una sensibilidad especial como don divino. Detras de un claroscuro, una sombra, una huella o inclusive hasta de una flor o un alambre retorcido podemos encontrar una mirada cálida, intuitiva y personal traducida en una fotografía. Una expresión de arte que casi siempre gira en torno a la experiencia personal de quien hace el mágico “click” convertido en objeto y sujeto, al mismo tiempo, de su apasionante vivencia fotográfica.

Carlos Univazo - Periodista, Escritor.

El gran maestro Tupacarballo en 1993, durante las inundaciones en Argentina

El Beso del Gato Araña

2010-02-15T19:50:00.000-08:00

El fotógrafo argentino Héctor Tupa Carballo estaba en la colonia Sacramento de Uruguay con una colega amiga (Adriana) fotografiando a este lindo gatito. Fue tanta la empatía que adquirió el gato con la fotógrafa que decidió premiarla con un beso y ese preciso momento lo captó don Héctor con su experiencia tras el lente.

Retrato del fotógrafo italiano Gianni Berengo

2010-02-05T19:39:00.001-08:00

HENRI CARTIER BRESSON EL FOTOGRAFO

2010-02-05T19:36:00.001-08:00

Periodistas peruanos y sus vivencias en Haití

2010-02-05T18:51:00.000-08:00

viernes 5 de febrero de 2010

El conglomerado de blogs llamado "La Mula" conversó con tres periodistas y reporteros gráficos peruanos que estuvieron en Haití pocos días después del terremoto. Miguel Bellido, Jaime Cordero, de El Comercio, y Martín Pauca, de Peru 21, cuentan sus experiencias en este video a la vez que muestran la otra cara de Haití, una mirada desde la que podemos abordar el desastre ocurrido y vislumbrar un futuro de reconstrucción. Tal como lo relatan estos periodistas, su esperanza y apuesta por la vida fue la que los mantuvo en pie, aferrados a la delicada y dura labor de mostrar la magnitud de la tragedia.

El fotógrafo y sus cámaras: Irina Werning

2009-11-25T09:56:00.001-08:00

El fotógrafo y sus cámaras: Fabiana Barreda

2009-11-25T09:54:00.001-08:00

El fotógrafo y sus cámaras: Virginia Del Giudice (Argentina)

2009-11-25T09:51:00.001-08:00

Rap-porteros ecuatorianos

2009-10-08T08:56:00.000-07:00

Jornadas laborales de los fotógrafos en el Ecuador. Fotografos ecuatorianos captados en acción... Un homenaje a todos esos fotógrafos valientes que nos han hecho vivir con sus lentes.

Rap-Porteros de TV en Apuros

2009-10-08T08:55:00.001-07:00

Jorge Deustua, experimentado fotógrafo peruano

2009-10-07T20:22:00.000-07:00

Nueva Generación de Reporteros Gráficos Peruanos

2009-10-07T20:18:00.000-07:00

Carlos "El Chino" Dominguez

2009-10-07T20:07:00.000-07:00

Es la memoria gráfica del Perú de los últimos 50 años. Mantiene un archivo de más de un millón de negativos y ha cubierto las incidencias políticas y sociales del país. Ha laborado en casi todos los medios emblemáticos del país y en todos ha quedado su endeleble huella. Dicen que tiene un ojo avizor para rescatar de la escena frente a él lo peculiar y anecdótico.

Ojo Clínico: El Chino Dominguez

El fotógrafo y sus cámaras: Marcos López

2009-09-18T20:44:00.000-07:00

Aldo Sessa, el cazador oculto

2009-09-18T20:38:00.000-07:00

Con más de 40 libros de fotos en su haber, este ícono de la cultura argentina celebra medio siglo con la fotografía

Aldo Sessa: El Fotógrafo y las Cámaras

2009-09-18T20:33:00.000-07:00

Juan Travnik: Fotógrafo Argentino

2009-09-18T20:30:00.000-07:00

Leonardo Henrichsen : El Camarógrafo argentino que filmó su muerte en Chile (1973)

2009-08-08T18:44:00.000-07:00

Sucedió hace 36 años. En junio de 1973 se produce un levantamiento militar en Chile denominado "El tanquetazo", previo al golpe definitivo de Pinochet. El camarógrafo argentino cubría las incidencias frente a un conocido club de la ciudad. El comandante de un grupo de soldados montados en un portatropas percibe como un desafío la cobertura de prensa del argentino y dispara contra el periodista, luego ordena hacer lo mismo a sus secuaces. El de más puntería le atina a la vida de Leonardo Henrichsen y acaba con ella.

Las imágenes quedaron grabadas. La víctima logró desnudar con sendos close ups a su victimario mostrándolo para la historia. Recientemente se estrenó en Buenos Aires un documental que muestra las incidencias que rodearon este crimen y como la dictadura se valió de mil artimañas para hacerlo prescribir y dejarlo impune para dolor de su familia.

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Chico lagos : Autor de las Últimas Fotos de Allende

2009-08-05T15:14:00.000-07:00
La Secreta Historia del Chico Lagos

En un hogar de ancianos –lejos del reconocimiento oficial y a los 94 años- murió el fotógrafo que registró las últimas imágenes del ex Presidente chileno Salvador Allende el día del golpe de Estado. Luis Orlando Lagos Vásquez renunció a la fama mundial que se merecía por un pacto secreto firmado con “The New York Times” y ni en su funeral salió a la luz el misterio del retratista del 11 de septiembre de 1973.
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PROTESTA DE PERIODISTA CONTRA GOLPE DE FUJIMORI DE 1992

2009-04-25T16:59:00.000-07:00

En abril de 1992,Fujimori decidió romper el orden legal de la democracia y cerró el Parlamento y apresó a opositores.Un sector de periodista y de prensa democrática hizo sentir su desacuerdo con este medida en las calles.En la vista se aprecia a redactores y gráficos de la revista Caretas.Entre ellos Beto Ortiz.

MÁRTIRES DEL PERIODISMO PERUANO

2009-04-20T21:11:00.001-07:00

Merecen estar en el Museo de la Memoria.Partieron ilusionados con optener la primicia periodística y solo hallaron el descontrol,la ignorancia y el terror a los extraños.Una herida que todavía no cicatriza y que representa los años de pesadilla que vivió nuestro país.