sábado, 17 de noviembre de 2012


Fotoperiodismo: Martin Argles



A pesar de que la tecnología avanza, el papel del reportero gráfico seguirá siendo el mismo: ampliar nuestro conocimiento del mundo

Fuente The Guardian


A 12 años de edad, víctima de la enfermedad de Minamata, con su madre, 1971Ampliar imagen
Una víctima de la enfermedad de Minamata y su madre, 1971. Fotografía: W. Eugene Smith / Magnum Photos
El Fotoperiodismo moderno comenzó a ser posible con la llegada de la cámara Leica 35mm en Alemania a mediados de la década de 1920.Las revistas en Alemania y Francia empezaron a publicar, en lugar de un cuadro, conjuntos completos de imágenes para ilustrar las historias con mayor eficacia. Unos años más tarde, Roy Stryker, de la Farm Security Administration, dispuso que los fotógrafos capturaran los efectos de la sequía y la depresión en las comunidades agrícolas estadounidenses. La revista Life fue relanzado por Henry Luce en 1936.La agencia Magnum Photos, una respuesta a estos nuevos mercados, fue fundada por Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y otros en 1947.
No hay ninguna indicación clara de cuándo el término (fotoperiodismo) fue utilizado por primera vez o por quién. Wilson Hicks lo destacó en 1952 en su libro, "palabras e imágenes"; es una posibilidad.
Mostrando compasión American GI hacia un soldado del Vietcong lesionadoAmericana IG ayudan a un soldado del Vietcong, 1968. Fotografía: Philip Jones Griffiths / Magnum Photos
El fotoperiodismo es quizás mejor descrito como la ilustración de un aspecto de la vida contemporánea en una serie de imágenes, generalmente en combinación con una historia escrita. A menudo refleja una preocupación social fuerte, a veces muy polémica. Algunos ejemplos son la obra de William Eugene Smith que cubre los efectos del envenenamiento por mercurio en Minamata (imagen principal) o el de Philip Jones Griffiths en Vietnam (ver arriba y abajo). Es "el fondo" y la naturaleza del fotoperiodismo que lo distingue de la obra igualmente importante de los fotógrafos de prensa, y la naturaleza contemporánea de la obra de fotógrafos documentales. Todos ellos se superponen y, todos ellos, al igual que el periodismo escrito, señalan la influencia de un mundo más amplio en nuestras vidas.
Las imágenes de la guerra de VietnamPhilip Jones Griffiths: "En una situación de tensión se necesita la capacidad de estar ahí, pero de alguna manera, a un lado." Fotografía: Philip Jones Griffiths / Magnum Photos

Un género instintivo

El fotoperiodismo no es un arte que se puede enseñar integralmente. Gran parte de este tipo de fotografía se basa en el instinto y la reacción: la conciencia del valor de cada imagen para narrar la historia, de la sensibilidad a la materia, de la composición, de la documentación de los acontecimientos en el tiempo, así como, inevitablemente, las restricciones, ya sea reales o imaginarias, que requieren las publicaciones para las que podría ser dirigidas las historias trabajadas.
La mayor parte de esto, si es que no es parte de alguna forma del carácter del fotógrafo, se adquiere mediante la experiencia, a menudo difícil de ganar a través de ningún tipo de educación específica. Sin embargo, hay ideas y lecciones valiosas que pueden ser transmitidas. En su forma más básica y general, una educación del fotoperiodismo debe enseñar a ver. Y, después de comprender qué, organizar una respuesta a lo que has visto.
Para hacer una metáfora extendida: Para alimentar a su familia que está de caza de ciervos es necesario comprender los hábitos de los animales, la forma en que se mueven, los caminos que toman. Pero también el cambio en su apariencia, a medida que avanzan a través de la luz moteada de un bosque o en la sombra de un acantilado. Usted necesita mirar el cielo para predecir cómo la luz puede cambiar. Es necesario comprender, a distancia, si la presa ha levantado su cabeza; es necesario un conocimiento completo de su entorno, de la naturaleza cambiante de la luz, de los hábitos de su previsto almuerzo Esta es la capacidad de ver. El fotoperiodista necesita esto antes de cualquier otra cosa.
Ahora bien, podrían quejarse de que esto es demasiado absurdoPero creo que la idea general sería que, antes que nada, hay que agudizar el nivel de percepción de lo que se ve, más que la vida cotidiana. Usted debe comenzar a perder nada.

Estar a gusto con su kit

Gordon Brown en el número diez en los últimos instantes de gobierno laboristaEn 2010, Argles Marin se concede acceso exclusivo al n º 10 para capturar los momentos finales del gobierno laborista. Fotografía: Argles Martin para The Guardian
Anticípese a la luz:  Debe ser consciente de su  presencia y reaccionar rápidamente cuando sea el momento adecuado. Cultive una relación natural y fácil con su equipo. Nada de lo que usted utiliza debe anteponerse en el camino de su respuesta a la historia. En los días de las cámaras de placas, fotógrafos de prensa se ​​fijaban que sus gráficos tuvieran una  velocidad a 1/250o de un segundo y una abertura de f / 8 (a distancia lente de aproximadamente 2 m): una combinación que todo lo abarca diseñado para capturar cualquier imagen en un apuro. El equipo actual es muy diferente, pero aun así la cámara debe efectivamente ser una extensión de las manos y los ojos. Cuanto menos obvio sea y utilice la forma más natural - como en las fotos de Gordon Brown (arriba) - será menos probable imponer su presencia en el tema. A veces, las imágenes, con la reacción de los sujetos hacia la cámara, parecen incompletas, sin el sello del fotógrafo y se debilitan como consecuencia de ello.
Elige el equipo que te resulte fácil de utilizar y acostumbrarte al uso de un número limitado de objetivos pequeños y portátiles. Trata de mantenerlo en un bolso o una bolsa decompra. Deseche la tapa del objetivo. Tenga la cámara configurada para utilizar todo el tiempo. Atesórela.

Encontrar algo nuevo que decir

Escoja una historia que tiene un significado especial para usted y  asegurese que no ha sido bien cubierto por otros. Durante la guerra civil de Libia, unos 400 fotógrafos independientes acreditados se presentaron  en la zona de conflicto. Muy pocos tenían nada nuevo que aportar a la historia. Decimos que, tal vez, un poco pretenciosamente, el papel de un reportero gráfico es "expandir nuestra conciencia del mundo en que vivimos" y proponer nuevas formas de relación con él. Esto puede ser en el desierto del norte de África o, por supuesto, en los suburbios de Londres. No tiene mucho sentido en seguir una historia a menos que las fotografías le den un nuevo ángulo. Piensa bien acerca de cómo el lector  interpretará tu publicación.
La fotografía digital e Internet han alterado radicalmente la práctica y el mercado de fotoperiodismo. Para algunos, esto ha significado un retroceso en la exclusividad . Para otros, la reacción ha sido la de construir imágenes de difusión, como photostreams en línea. Pero la habilidad de imágenes fijas para transmitir las ideas indirectas, complejas y nuevas sigue siendo una potente herramienta de comunicación y su autoridad vive a través de los ojos del fotógrafo, individuo tiene el potencial de cambiar las mentes y, a veces, incluso, para cambiar nuestro mundo para mejor .